Ogni appassionato di musica rock e jazz che si rispetti conosce il nome di Carlos Humberto Santana Aguilara, chitarrista virtuoso e meraviglioso compositore, fondatore e leader della band Santana.
Anche chi non è un "fan" del suo lavoro, che ha assorbito latino, jazz e blues-rock, elementi di free jazz e funk, può facilmente riconoscere lo stile di esecuzione caratteristico di questo musicista. È leggendario! E le leggende sono sempre vive nei cuori di coloro che hanno conquistato.
Infanzia e giovinezza di Carlos Santana
Il futuro musicista rock è nato il 20 luglio 1947 (si chiamava Carlos Augusto Alves Santana) nella città di Autlan de Navarro (stato messicano di Jalisco).
È stato molto fortunato con i suoi genitori: suo padre, Jose Santana, era un violinista professionista e voleva seriamente insegnare a suo figlio. Il bambino di cinque anni Carlos ha imparato le basi della teoria musicale e del violino sotto la sua guida rigorosa.
Dal 1955 Santana vive a Tijuana. Il periodo di massimo splendore del rock and roll ha spinto un bambino di otto anni a prendere in mano la chitarra.
Il supporto di suo padre e l'imitazione di standard come BB King, John Lee Hooker e T-Bone Walker hanno dato risultati sorprendenti: due anni dopo il giovane chitarrista ha iniziato a esibirsi nei club con la squadra locale TJ'S, contribuendo a ricostituire la famiglia bilancio.
Anche allora, musicisti adulti ed esperti hanno notato il suo gusto musicale, il suo talento e la sua notevole capacità di improvvisare.
Storia del musicista
Dopo che la famiglia si è trasferita a San Francisco, il giovane ha continuato a studiare musica, ha conosciuto varie tendenze musicali e ha dedicato molto tempo alla formazione del suo stile di esecuzione.
Dopo essersi diplomato a scuola nel 1966, il giovane ha creato la sua Santana Blues Band, basata su se stesso e sul tastierista-cantante Greg Roli.
L'esibizione di debutto del gruppo, avvenuta nella famosa sala Fillmore West, ha mostrato le loro capacità e ha attirato l'attenzione del pubblico e dei venerabili colleghi sui giovani musicisti.
Qualche anno dopo, diventando sempre più popolari, hanno abbreviato il nome del gruppo Santana: più corto, più conveniente. Nel 1969 pubblicarono il loro primo album, una registrazione dal vivo di The Live Adventures of Al Kooper e Michael Bloomfield.
Nello stesso anno furono applauditi al festival di Woodstock. Gli spettatori sono stupiti dall'intreccio virtuosistico del rock classico con i ritmi latinoamericani che si spezzano dalle corde della chitarra di Santana.
Già a novembre, il team ha deliziato il pubblico con il primo album in studio Santana, che rafforza lo stile di esecuzione unico di Carlos, che è diventato il suo segno distintivo.
L'uscita del secondo disco degli Abraxas nel 1970 spinse la band e il suo leader verso nuove vette di popolarità.
Nel 1971, Raleigh lasciò la band, privando la band di voci e tastiere, il che portò a un rifiuto forzato dai concerti. La pausa è stata colmata dalla registrazione dell'album Santana III.
Nel 1972, Santana ha collaborato con molti musicisti a lavori originali come l'LP dal vivo Live!, con il batterista/cantante Buddy Miles, e Caravanserai, un album jazz fusion con molti musicisti rock.
Nel 1973, Carlos Santana si è sposato e grazie a sua moglie (Urmila), trascinata dall'induismo, si è tuffato in esperimenti musicali.
Le sue opere strumentali Love Devotion Surrender, registrate con J. McLaughlin, e ILLUMINATIONS, registrate con la partecipazione di E. Coltrane, sono state percepite dal pubblico in modo ambiguo e hanno minacciato di rovesciare Santana dall'olimpo del rock.
Le cose non sarebbero potute finire molto bene se non fosse stato per l'intervento di Bill Graham, che ha assunto la direzione del gruppo e ha trovato per lei il vocalist Greg Walker. Il ritorno del figliol prodigo sulla via del blues e l'uscita dell'album Amigos hanno riportato il gruppo alla sua antica popolarità.
Risultati musicali dell'artista
Nel 1977, Santana ha creato due straordinari programmi: Festival e Moonflower. Nel 1978 iniziò un tour di concerti, esibendosi al festival California Jam II e spostandosi trionfalmente attraverso l'America e l'Europa, programmando anche una visita in Unione Sovietica, che, purtroppo e con disappunto dei fan, non ebbe luogo.
Questo periodo è stato segnato per Carlos e l'inizio di una carriera da solista. E sebbene il suo album di debutto Golden Reality (1979) non abbia ottenuto oro e allori, le creazioni successive hanno avuto più successo: lo strumentale jazz-rock pubblicato dal doppio album The Swing of Delight (1980) ha attirato l'attenzione, e lo Zebop! oro dichiarato.
Questo è stato seguito dalle registrazioni di Havana Moon e Beyond Appearances, che hanno rafforzato la sua posizione. Durante il tour, nel 1987, Santana visitò comunque Mosca e vi si esibì nel programma del concerto "For World Peace".
L'uscita dell'album solista strumentale Blues For Salvador ha reso Carlos un vincitore del Grammy Award. L'uscita nel 1990 del disco non più forte Spirits Dancing in the Flesh non poteva più scuotere la popolarità della leggenda!
Ma il 1991 è stato pieno di eventi luminosi per il gruppo e il suo leader, gioiosi - un tour di successo e partecipazione al festival Rock in Rio II, e tragici - la morte di Bill Graham e la risoluzione del contratto con la Columbia.
Ma l'attività di Santana è sempre stata accompagnata da ricerca e sperimentazione, collaborazione con star rock e pop di fama mondiale come Michael Jackson, Gloria Estefan, Ziggy Marley, Cindy Blackman e altri, l'emergere di nuova musica e la registrazione di nuovi album.
Nel 2011, la District Elementary School No. 12 (San Fernando Valley, Los Angeles) è stata intitolata a lui, diventando la Carlos Santana Academy of the Arts.
