Herbie Hancock ha preso d'assalto il mondo con le sue audaci improvvisazioni sulla scena jazz. Oggi, quando ha meno di 80 anni, non ha lasciato l'attività creativa. Continua a ricevere Grammy e MTV Awards, produce artisti contemporanei. Qual è il segreto del suo talento e amore per la vita?
Il classico mistero vivente di Herbert Jeffrey Hancock
Riceverà il titolo di "classico del jazz" e continuerà attivamente a creare - questo merita rispetto. Hancock è stato soprannominato "prodigio" fin dall'infanzia, suonando il piano. Stranamente, ha studiato come tecnico, è diventato un jazzista solista di successo, ma ha anche collaborato con la star della sua generazione: Miles Davis.
Durante la sua vita, Hancock ha ricevuto molti grammofoni Grammy. Ora tiene traccia delle tendenze, utilizza gadget di Apple, registra album con la partecipazione di nuove star. Ha quasi riassunto il suo lavoro nel 2016, poi gli è stato assegnato il Grammy per i risultati nella vita teatrale in generale. Come è iniziato il percorso di questo simpatico jazzista? E perché è interessante per i nuovi ascoltatori?
La nascita di un genio Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock è nato e cresciuto a Chicago. Data di nascita - 12 aprile 1940. I genitori erano una coppia standard: mio padre prestava servizio in ufficio, mia madre gestiva la casa. Quando un bambino all'età di 7 anni si iscrisse alle lezioni di pianoforte, si scoprì un notevole talento. Gli insegnanti una volta soprannominarono Herbie un bambino prodigio e all'età di 11 anni si esibì sullo stesso palco con la Chicago Symphony Orchestra, suonando opere di Mozart.
Ma è interessante notare che dopo un inizio così brillante, Herbie non è entrato immediatamente in musicisti professionisti. Ho deciso di diventare ingegnere, andare all'università, dove sono entrato senza problemi. Certo, le conoscenze tecniche gli saranno utili nella vita, riceve un diploma e cambia nuovamente rotta in musica.
Hancock ha fondato la sua band jazz nel 1961. Ha invitato colleghi di talento, tra cui il trombettista Donald Byrd, che conosceva Miles Davis. A questo punto, Byrd aveva già pubblicato diversi album di qualità ai Blue Note Studios. E Davis era un jazzista rispettato, quasi una leggenda - e apprezzava il talento di Herbie.
Presto Davis invitò Hancock come pianista per le prove. La sua giovane squadra aveva bisogno di un supporto decente. Hancock ha suonato con Tony Williams, Ron Carter - hanno preso le posizioni di batterista e bassista. Era un test, suggerì Hancock. Ma in realtà la registrazione dell'album era già in corso! Che divenne il famoso capolavoro acustico "Seven Steps to Heaven".
Nuoto libero Herbert Jeffrey Hancock
La collaborazione con Davis è durata più di 5 anni, il risultato sono album jazz-rock di culto. Ma Hancock si è sposato ed è arrivato un po' in ritardo in luna di miele. Questa, secondo indiscrezioni, era solo una scusa per il suo allontanamento dal gruppo. Forse i disaccordi di lunga data hanno portato a questa decisione. Un matrimonio non è un motivo così serio per arrivare in ritardo a una prova di lavoro. Ma Hancock non ha preso la questione alla leggera. Sua moglie Gudrun è stata il suo unico amore per tutta la vita.
Hancock inoltre non fumava né beveva ed era coinvolto in opere di beneficenza. Non è andato in tribunale, non ha assunto droghe, non è entrato in conflitto. Adottò persino il buddismo. Forse la stella più modesta del jazz e del rock! Era al di fuori della politica, anche se al momento della nomina di Trump alla presidenza si era espresso contro. Ma qui la carriera da solista va a zig-zag, ci sono lanci, dubbi ed esperimenti. Apparentemente, tutti gli shock sono stati espressi nella creatività.
Hancock ha cambiato rotta da sofisticati esperimenti musicali a semplici progetti pop e musica dance. Allo stesso tempo, gli hanno portato i Grammy uno dopo l'altro. Il musicista non era estraneo al progresso, non soffriva di una tendenza al pensiero retrogrado e agli stereotipi.
Tutte le tendenze moderne della musica gli sono piaciute durante il suo lavoro con Davis. Quando le chitarre elettriche e una nuova generazione di strumenti entrarono in voga, Hancock sperimentò con il rock. Miles voleva anche raggiungere il livello di "celebrità" con un pubblico giovane, come Jimi Hendrix con la sua fantastica chitarra.
Grande sperimentatore
Ci sono opinioni diverse: che Hancock non ha riconosciuto l'innovazione e che è stato lui a cambiare il corso della squadra in una moderna. Ad esempio, lo stesso Herbert Hancock ha dichiarato sui giornali di aver iniziato subito a suonare le elettrotastiere Rhodes. Sebbene, come pianista classico, all'inizio non apprezzasse questo moderno "giocattolo". Ma è rimasto colpito dalla capacità di costruire il suono quasi all'infinito, cosa impossibile con gli strumenti acustici. I tasti hanno suonato più forte dei tamburi per la prima volta nella storia.
Un tecnico di formazione, Hancock iniziò a collezionare sintetizzatori, computer e tutti i tipi di elettronica. È diventato amico dei fondatori di Apple, Jobs e Wozniak, e li ha persino consigliati sul software musicale. Era un tester di nuovi sviluppi.
Vale la pena notare che lo sviluppo solista di Hancock era acustico. Suonava fresco, ma non così all'avanguardia, anzi, beneficiava del talento del pianista. Nel 1962, il suo primo album da solista, Takin' Off, fu pubblicato dai Blue Note Studios.
Il talentuoso trombettista invitato Freddie Hubbard, il sassofonista Dexter Gordon ha suonato insieme. La prima canzone "Watermelon Man" diventa un successo, così come l'album dell'autore. E quando la canzone è stata interpretata dalla star latina Mongo Santamaria, la popolarità è diventata enorme. Questa melodia è diventata per sempre il biglietto da visita di Herbie Hancock.
Di conseguenza, la carriera di un jazzista sembrava essere biforcuta. Ha altrettanto efficacemente realizzato successi nell'ambiente pop e migliorato la sua arte jazz. Anche l'hip-hop non è stato risparmiato. L'album "Empyrean Isles" divenne un classico e la composizione "Cantaloop Island", con il suo tema particolarmente toccante, divenne il punto di partenza per lo sviluppo dell'acid jazz.
Maestro senza età
Già negli anni '1990, nell'era del rave e dell'elettronica, è stata pubblicata la canzone "Cantaloop", eseguita da US3. Era un cenno a Hancock e un altro successo. Il ritmo spezzato, lo stile remix, l'"acidità" - tutto questo proveniva dal jazz, dall'hard bop degli anni '1950. E il ruolo di Hancock in esso è senza dubbio enorme. Dopo questo decollo, molti iniziarono a ritagliare campioni da vecchi dischi jazz.
Il lavoro di Hancock ha trovato una seconda vita. È diventato un eroe di MTV negli anni '1980, ha pubblicato un album elettrico "Head Hunters", ha lavorato con il funk, l'elettronica. Nell'album "Future Shock" ha pubblicato il singolo cult "Rockit" - un presagio di breakdance. Ha anticipato le nuove tendenze e le ha create lui stesso. Non ha dimenticato l'acustica e le sue radici: come virtuoso del jazz, ha lavorato attivamente sulle basi.
Il video della canzone "Rockit" è stato girato dai registi di culto Lol Krim e Kevin Godley. È divertente che il ruolo di Hancock sia stato interpretato da ... TV, l'artista stesso si è rifiutato di apparire nell'inquadratura. Il risultato sono cinque Grammy Awards.
Hancock ha cambiato studio di registrazione. Ha lasciato la Warner Brothers per la Universal, dove operava l'etichetta jazz Verve. L'album "The New Standard" (1996) divenne l'araldo di un nuovo jazz-rock sottile e acustico, anche se c'era poco jazz lì. Lo standard era dettato dalle stelle dell'epoca: Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince e altri. E Hancock ha aperto le porte ai jazzisti conservatori al mondo della musica pop e del rock - ora è diventata una buona forma. È consuetudine rielaborare successi famosi in chiave jazz e viceversa.
L'album "Gershwin's World" (1998) divenne un'alleanza con Johnny Mitchell. Nel 2007 è stato pubblicato un intero album con le sue canzoni - "River: The Joni Letters", con la partecipazione di Norah Jones, Leonard Cohen.
Oggi, chiunque non ripeta i successi di Hancock - e lo stesso Gabriel, Pink e John Legend, Kate Bush. Ognuno lo fa a modo suo. Il contributo del musicista Herbert Hancock è così vasto che il contributo dei singoli lascia spazio alla sperimentazione.
