Negli anni '80 del XX secolo, quasi 20 milioni di ascoltatori si consideravano fan di Soda Stereo. Hanno scritto musica che piaceva a tutti. Non c'è mai stato un gruppo più influente e importante nella storia della musica latinoamericana. Le star permanenti del loro forte trio sono, ovviamente, il cantante e chitarrista Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (basso) e il batterista Charlie Alberti. Erano invariati.
I meriti dei ragazzi di Soda Stereo
I quattro album completi di Sodi sono stati nominati per l'elenco completo dei migliori dischi di rock latino. Inoltre, l'eccellente canzone "De Musica Ligera" è la quarta nella lista delle migliori composizioni nelle classifiche latine e argentine.
Anche MTV ha apprezzato adeguatamente il lavoro dei musicisti, onorandoli nel 2002 con il premio "Leggenda dell'America Latina". Inoltre, i Soda Stereo sono il gruppo rock più venduto, molte persone volevano assistere ai loro concerti, i loro album sono andati esauriti in un istante. Quindi, la cifra di 17 milioni di album in 15 anni parla della qualità delle loro composizioni. Qual è il loro successo? Forse nella buona musica, nella corretta promozione originale e nell'atteggiamento professionale nei confronti degli affari.
Creazione del gruppo Soda Stereo
Quindi, due ragazzi di talento: Gustavo ed Hector si sono incontrati nel 1982. È interessante notare che ognuno di loro aveva già il proprio gruppo. Ma a loro piaceva davvero comporre qualcosa in comune, i ragazzi avevano opinioni simili sulla musica.
Nacque così l'idea di un gruppo punk rock collaborativo, in qualche modo simile a The Police e The Cure. Solo nella loro lingua madre e più originali nella loro performance. In seguito entra in azienda anche il giovane Charlie Alberti. Si è unito dopo aver sentito che il ragazzo suona la batteria non peggio di suo padre, il famoso Tito Alberti.
Difficile scelta del nome
Per qualche tempo i musicisti non sono riusciti a decidere un nome, cambiando Aerosol in Side Car e altri. Poi la canzone "Stereotypes" ha dato lo stesso nome per un po'. A questo punto, c'erano tre composizioni eseguibili abbastanza solide. Tuttavia, né agli artisti né al pubblico è piaciuto molto.
Successivamente sono arrivate varianti dei nomi "Soda" e "Estéreo", che hanno formato la combinazione che conosciamo. In generale, il gruppo ha sempre prestato molta attenzione all'immagine e all'aspetto. Anche all'inizio della sua attività, ha provato a registrare clip, anche se a proprie spese.
Lineup di Soda Stereo
Per la prima volta sotto un nuovo nome si sono presentati a una festa in onore del compleanno del loro amico universitario. Si chiamava Alfredo Luis, e successivamente è diventato il regista della maggior parte dei loro video, ha studiato attentamente l'aspetto dei ragazzi e il design del palco. Quindi di diritto può essere considerato il quarto della loro squadra.
Inoltre, per qualche tempo Richard Coleman si unì a loro come secondo chitarrista. Sfortunatamente, la sua performance ha solo peggiorato le composizioni, quindi si è ritirato in modo autocritico. Pertanto, la composizione della squadra è stata completamente completata e ridotta a tre.
Sviluppo musicale, prima fama
Fondendosi decentemente nella vita musicale di Buenos Aires, il gruppo ha scritto tutte le nuove composizioni e si è esibito con loro. Quindi, molto spesso potevano essere visti nel famoso leggendario club di cabaret "Marabu". È interessante notare che alcune delle canzoni classiche spesso riprodotte allora non furono registrate.
Il gruppo ha continuato a dedicarsi alla creatività, il secondo album demo del gruppo è stato eseguito nel popolare programma Nine Evenings, rendendoli ancora più famosi. Sono stati invitati a esibirsi ovunque. Così, hanno incontrato Horacio Martinez, impegnato nella "promozione" di aspiranti star. È rimasto piuttosto colpito dalla loro musica e ha aiutato molto con la promozione. La loro collaborazione è continuata fino alla metà del 1984.
Come aumentare la popolarità (ricetta da Soda)
Rendendosi conto che il futuro è nelle clip, Alfredo Luis si è offerto di girarlo a spese generali, anche se modeste. La sua idea - clip su disco - era considerata folle a quei tempi, ma chiaramente aveva talento. Il gruppo si fidava di lui in tutto, dall'aspetto alla promozione. Tra le migliori canzoni di Soda, hanno scelto "Dietético". Girato sulla TV via cavo. Successivamente, è stato anche promosso in onda nel programma Música Total su Canal 9.
Registrare il primo album
L'omonimo album di debutto è stato pubblicato e creato con l'aiuto di Morois, che ha agito come produttore dei ragazzi (sebbene fosse il cantante di un altro). Due musicisti ospiti hanno partecipato al lavoro. I ragazzi hanno accompagnato con tastiere e sassofono. Sono Daniel Melero e Gonzo Palacios.
Per promuovere ulteriormente il primo album, i ragazzi hanno suonato una performance speciale con l'aiuto dell'agenzia Ares. Spettacoli come questo erano nuovi allora. Il luogo era la popolare catena di ristoranti Pumper Nic.
Nel video e nel luogo delle riprese sono stati riprodotti simbolicamente il nome e il significato della canzone. Le recensioni per lo spettacolo originale sono state ottimistiche e positive. Il gruppo ha guadagnato ancora più popolarità. La crescita dei fan del gruppo è stata istantanea e veloce.
Primo grande palcoscenico
Anche la prima esibizione sul grande palco è stata originale. Quindi, Alfredo Luis l'ha progettato in un modo molto insolito. Il fumo forte e un gran numero di televisori non sintonizzati (con "increspature") hanno fatto parlare di Soda. Fu lì che il primo disco fu eseguito completamente "dal vivo".
Poi nel gruppo è apparso il tastierista Fabian Quintero. Soda ha cambiato l'agenzia con cui lavoravano. La band si è sviluppata partecipando ai festival rock "Rock In Bali de Mar del Plata" e "Festival Chateau Rock '85". Fu qui che il gruppo si esibì davanti a grandi masse di persone, mostrando la loro creatività.
La musica, le idee del punk, la novità nell'aria: tutto questo potrebbe attrarre i giovani. Poi tornarono a Buenos Aires per registrare il loro secondo album, Nada personal.
Il secondo album è una vittoria completa
Il secondo lavoro in un grande stadio è stato ascoltato da più di 20 fan. Dopo i concerti con le canzoni del secondo album e un grande tour nei centri turistici argentini, la fama è cresciuta. È stato anche realizzato un documentario sui ragazzi.
Quindi, il loro disco è diventato prima d'oro e poi di platino. Questi sono testi e musica di ottima qualità, ed è stato un segno della completa vittoria di Stereo Soda.
Un grande tour latinoamericano del gruppo ha avuto luogo nel 1986-1989. Questo stava ancora accadendo come parte della presentazione del secondo lavoro. Il gruppo si è esibito in Colombia e Perù, oltre che in Cile con un successo senza precedenti.
Desiderosi di buona musica, i fan non hanno permesso ai musicisti di passare e sono stati costretti a nascondersi, come i Beatles. L'isteria di massa, gli svenimenti hanno accompagnato esibizioni ovunque. Più tardi, gli stessi musicisti definiranno questo periodo "pazzo".
Terzo album "Signos"
Ma, come sempre, con l'avvento della fama, sono iniziati i problemi. In uno degli spettacoli, a seguito di una fuga precipitosa, morirono 5 persone e molti rimasero feriti. Più tardi, nei loro discorsi, quasi non illuminavano il palco in segno di lutto. Più momenti positivi c'erano, più cresceva la tensione nel gruppo.
Nel 1986, il team ha presentato al mondo un terzo lavoro: "Signos". Comprendeva la composizione con lo stesso nome e un successo come "Persiana Americana". Era una raccolta di brani rock argentini in formato CD. Successivamente è stato certificato platino in Argentina, triplo platino in Perù ed è stato certificato doppio platino in Cile. Il nuovo disco è stato prodotto insieme a Carlos Alomar, produttore di molte star della musica.
Finale Soda Stereo
Nel dicembre 1991 si tenne uno storico concerto da solista, gratuito, a Buenos Aires. Secondo le fonti, il pubblico era compreso tra 250 e 500mila. Cioè, più di quanto collezionasse anche il famoso Luciano Pavarotti. È stata questa performance a mostrare alla band di aver ottenuto tutto ciò che era possibile.
La fama latinoamericana era così alta che non aveva senso andare oltre. Poi c'è stato l'album "Dynamo", il sesto tour e una pausa. Poi l'album "Stereo - dream" (1995-1997). I membri della band si sono presi una pausa per prendersi una pausa dalle attività. Tutti hanno il diritto di impegnarsi in un progetto individuale.
Separazione finale
Nel 97, il collettivo Soda Stereo annunciò in un comunicato stampa ufficiale di non essere più attivo. Gustavo ha persino creato una "lettera d'addio" al giornale, dove ha descritto l'impossibilità di un ulteriore lavoro congiunto e il rammarico generale di tutti i musicisti. Molte volte da allora, false voci sulla reunion della band hanno deliziato i fan. Sono musicisti molto fastidiosi.
Nella storia del rock capita spesso che un gruppo sciolto si riunisca per l'ultimo e unico concerto. Questo è quello che è successo con Soda Stereo. Nel 2007 - un decennio dopo la separazione - i ragazzi si sono uniti per l'ultimo tour, romanticamente chiamato "Vedrai - tornerò". È diventato indimenticabile per i fan.
Banda Magica
Il gruppo era e rimane una leggenda ricoperta di gloria. Le loro canzoni sono sempre un piacere da ascoltare. Qual è la magia di Soda Stereo? Sono nati dall'ottimismo della democrazia argentina in quel momento, quando si stavano creando molti promettenti gruppi musicali.
Il loro valore è che hanno scoperto l'idea stessa del rock latinoamericano, che, di fatto, prima di loro non esisteva. Questo è il buon vecchio classico del rock, che non sarà mai dimenticato e che è sempre piacevole da ascoltare. Hanno espresso uno sguardo alla musica della loro generazione. Allo stesso tempo, non erano un gruppo puramente latinoamericano, che eseguiva musica comprensibile a tutti.
