Tito Puente è un talentuoso percussionista latin jazz, vibrafonista, cimbalista, sassofonista, pianista, suonatore di conga e bongo. Il musicista è giustamente considerato il padrino del jazz latino e della salsa. Avendo dedicato oltre sei decenni della sua vita all'esecuzione di musica latina. E dopo essersi guadagnato la reputazione di abile percussionista, Puente divenne noto non solo in America, ma anche ben oltre i suoi confini. L'artista è noto per la sua magica capacità di combinare i ritmi latinoamericani con il jazz moderno e la musica da big band. Tito Puente ha pubblicato oltre 100 album registrati tra il 1949 e il 1994.
Tito Puente: Infanzia e giovinezza
Puente è nato nella Harlem spagnola di New York nel 1923. Dove un ibrido di musica afro-cubana e afro-portoricana ha contribuito a creare la musica salsa (salsa in spagnolo significa "spezie" e "salsa"). Quando Puente aveva dieci anni. Ha suonato con band latinoamericane locali a convegni locali, eventi sociali e hotel di New York. Il ragazzo ballava bene e si distingueva per la flessibilità e la plasticità del corpo. Puente si è esibito per la prima volta con una band locale chiamata "Los Happy Boys" al Park Place Hotel di New York. E all'età di 13 anni era già considerato un bambino prodigio nel campo della musica. Da adolescente si è unito a Noro Morales e alla Machito Orchestra. Ma ha dovuto prendersi una pausa dal suo lavoro, poiché il musicista è stato arruolato in marina. Nel 1942 all'età di 19 anni.
L'inizio del percorso creativo di Tito Puente
Alla fine degli anni '1930, Puente originariamente intendeva diventare un ballerino professionista, ma dopo un grave infortunio alla caviglia che pose fine alla sua carriera di ballerino, Puente decise di continuare a esibirsi e comporre musica, cosa che faceva meglio.
Puente fece amicizia con il leader della band Charlie Spivak mentre prestava servizio in Marina, ed è stato attraverso Spivak che si è interessato alla composizione di big band. Quando il futuro artista tornò dalla Marina dopo nove battaglie, ricevette un encomio del presidente e completò la sua formazione musicale formale presso la Juilliard School of Music, studiando direzione d'orchestra, orchestrazione e teoria musicale sotto i più rinomati tutor. Completò gli studi nel 1947 all'età di 24 anni.
Alla Juilliard e per un anno dopo aver completato i suoi studi, Puente ha suonato con Fernando Alvarez e la sua band Copacabana, oltre a José Curbelo e Pupi Campo. Quando nel 1948, quando l'artista compì 25 anni, decise di creare il proprio gruppo. O un conjunto chiamato Piccadilly Boys, che presto divenne noto come Tito Puente Orchestra. Un anno dopo, ha registrato il suo primo successo "Abaniquito" con la Tico Records. Più tardi, nel 1949, firmò con la RCA Victor Records e registrò il singolo "Ran Kan-Kan".
Mamba Madness King anni '1950
Puente ha iniziato a pubblicare successi negli anni '1950, quando il genere mamba era al suo apice. E ha registrato canzoni da ballo popolari come "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" e "Mamba Gallego". La RCA ha pubblicato "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" e "Top Percussion". I quattro album più popolari di Puente tra il 1956 e il 1960.
Negli anni '1960 Puente iniziò a collaborare più ampiamente con altri musicisti di New York. Ha suonato con il trombonista Buddy Morrow, Woody Herman e con i musicisti cubani Celia Cruz e La Lupe. Rimase flessibile e aperto alla sperimentazione, collaborando con altri e combinando diversi stili musicali come mamba, jazz, salsa. Puente rappresentava il movimento di transizione del jazz latino nella musica dell'epoca. Nel 1963, Puente pubblicò "Oye Como Va" su Tico Records, che fu un clamoroso successo ed è considerato un classico oggi.
Quattro anni dopo, nel 1967, Puente eseguì un programma delle sue composizioni al Metropolitan Opera al Lincoln Center.
Riconoscimento mondiale Tito Puente
Puente ha ospitato il suo programma televisivo intitolato The World of Tito Puente, trasmesso dalla televisione latinoamericana nel 1968. E gli è stato chiesto di essere il Gran Maresciallo di New York alla parata del Porto Rico Day. Nel 1969, il sindaco John Lindsey ha presentato a Puente la chiave di New York City come gesto solenne. Ha ricevuto gratitudine universale.
La musica di Puente non è stata classificata come salsa fino agli anni '1970, poiché conteneva elementi di big band e composizione jazz. Quando Carlos Santana coprì un classico di successo nei primi anni '1970. Puente "Oye Como Va", la musica di Puente ha incontrato la nuova generazione. Santana ha anche eseguito "Para Los Rumberos" di Puente, che Puente ha registrato nel 1956. Puente e Santana alla fine si incontrarono nel 1977 al Roseland Ballroom di New York.
Nel 1979, Puente fece un tour in Giappone con il suo ensemble e scoprì un nuovo pubblico entusiasta. Oltre al fatto che ha raggiunto la popolarità in tutto il mondo. Dopo essere tornato dal Giappone, il musicista con la sua orchestra ha suonato per il presidente degli Stati Uniti Jimmy Carter. Come parte della celebrazione del mese del patrimonio ispanico da parte del presidente. Puente ha ricevuto il primo di quattro Grammy Awards nel 1979 per "Tribute to Benny More". Ha anche vinto un Grammy Award per On Broadway. Nel 1983, "Mambo Diablo" nel 1985 e Goza Mi Timbal nel 1989. Durante la sua lunga carriera, Puente ha ricevuto otto nomination ai Grammy Award, più di qualsiasi altro musicista. Nel campo della musica latinoamericana fino al 1994.
Uscita del XNUMXesimo album
Puente ha registrato i suoi ultimi album di big band nel 1980 e nel 1981. Ha girato le città europee con il Latin Percussion Jazz Ensemble e ha anche registrato nuove opere popolari con loro. Puente ha continuato a dedicarsi alla composizione, alla registrazione e all'esecuzione di musica per tutti gli anni '1980, ma durante questo periodo i suoi interessi si sono ampliati.
Puente ha fondato il Tito Puente Scholarship Fund per bambini con talenti musicali. La fondazione ha successivamente firmato un contratto con Allnet Communications per fornire borse di studio a studenti di musica in tutto il paese. L'artista è apparso su The Cosby Show ed è apparso in uno spot pubblicitario della Coca-Cola con Bill Cosby. Ha anche fatto apparizioni come ospite in Radio Days e Armed and Dangerous. Puente ha anche ricevuto un dottorato honoris causa dall'Old Westbury College negli anni '1980 e si è esibito al Monterey Jazz Festival nel 1984.
Il 14 agosto 1990, Puente ha ricevuto una stella di Hollywood a Los Angeles per i posteri. Il talento di Puente divenne noto al pubblico internazionale. All'inizio degli anni '1990, ha trascorso del tempo parlando a un pubblico straniero. E nel 1991, Puente è apparso nel film Mamba Kings Play Love Songs. Ha suscitato interesse per la sua musica tra una nuova generazione.
Nel 1991, all'età di 68 anni, Puente pubblicò il suo centesimo album intitolato "El Numero Cien", distribuito da Sony per RMM Records. L'artista ha ricevuto il più prestigioso premio ASCAP - il Founders Award - nel luglio 1994. Jon Lannert di Billboard ha scritto: "Quando Puente si è avvicinato al microfono. Una parte del pubblico è esplosa con un'interpretazione improvvisata dell'inno di Puente "Oye Como Va".
Vita personale
Tito Puente è stato sposato una volta. Ha vissuto con la moglie Margaret Asensio dal 1947 fino alla sua morte (è morta nel 1977). La coppia ha cresciuto tre figli insieme: tre figli Tito, Audrey e Richard. Prima della sua morte, l'amato artista ha acquisito lo status leggendario di musicista. Un cantautore e compositore che è stato acclamato da intenditori e critici musicali come il Re del Latin Jazz. A Union City, New Jersey, è onorato con una stella sulla Walk of Fame a Celia Cruz Park ea Spanish Harlem, New York. East 110th Street è stata ribattezzata Tito Puente Way nel 2000. Il musicista è morto nel 2000 per un attacco di cuore.
