I Moody Blues sono un gruppo rock britannico. È stata fondata nel 1964 nel sobborgo di Erdington (Warwickshire). Il gruppo è considerato uno dei creatori del movimento Progressive Rock. I Moody Blues sono una delle prime rock band che si stanno sviluppando ancora oggi.
Creazione e primi anni di The Moody Blues
I Moody Blues sono stati originariamente creati come band rhythm and blues. All'inizio della loro lunga carriera, la band era composta da cinque membri: Mike Pinder (operatore di synth), Ray Thomas (flautista), Graham Edge (batteria), Clint Warwick (bassista) e Danny Lane (chitarrista). La particolarità del gruppo era l'assenza del cantante principale. Tutti i partecipanti avevano eccellenti capacità vocali e hanno ugualmente preso parte alla registrazione del brano.
Il luogo principale per l'esibizione dei ragazzi erano i club di Londra. A poco a poco trovarono un pubblico insignificante e lo stipendio era sufficiente solo per le cose più necessarie. Tuttavia, le cose sono presto cambiate radicalmente. L'inizio della crescita della carriera della squadra può essere considerato la partecipazione al programma televisivo Ready Steady Go!. Ha permesso agli allora sconosciuti musicisti di firmare un accordo con l'etichetta discografica Decca Records.
Il primo successo della band è considerato una cover del brano Go Now della cantante soul Bessie Banks. È stato rilasciato in affitto nel 1965. Tuttavia, non ha funzionato molto bene per lui. La quota promessa era di $ 125, ma il manager ha pagato solo $ 600. A quel tempo, i lavoratori professionisti ricevevano lo stesso importo. L'anno successivo, i ragazzi hanno fatto un tour congiunto con la leggendaria band The Beatles, e ogni giorno il partecipante riceveva solo $ 3.
Durante un periodo difficile, fu pubblicato l'album di debutto The Magnificent Moodies (in America e Canada nel 1972 si chiamava In the Beginning).
Il secondo periodo di vita e il successo che ne è derivato
Il prossimo anno 1966 fu segnato per il gruppo da cambiamenti nella composizione. Lane e Warwick furono sostituiti da Justin Hayward e John Lodge. La crisi e la mancanza di idee creative hanno portato a ritardi nella creatività. Questi tempi difficili richiedevano cambiamenti radicali. E sono arrivati.
La popolarità ha permesso ai musicisti di rendersi indipendenti dal manager. I ragazzi hanno deciso di riconsiderare il concetto di musica pop, unendo rock, ricchezza orchestrale e motivi religiosi. Mellotron è apparso nell'arsenale di strumenti. A quel tempo non era ancora comune nel suono rock.
Il secondo album completo Days of Future Passed (1967) era una creazione concettuale creata con il supporto della London Symphony Orchestra. L'album ha portato alla band un profitto significativo ed è diventato anche un modello.
Ci sono stati molti "nuovi arrivati" che hanno copiato ostinatamente lo stile e hanno cercato di avere successo. Il singolo Nights In White Satin ha avuto un grande successo nella musica. Ancora più successo fu nel 1972, quando il brano fu ripubblicato e prese il comando delle classifiche in America e Gran Bretagna.
L'album che lo seguì, In Search of the Lost Chord, fu pubblicato nell'estate del 1968. Nella sua nativa Inghilterra, è entrata nella top 5 dei migliori album. E in America e Germania sono entrati nella top 30. L'album è stato certificato disco d'oro negli Stati Uniti e disco di platino in Canada.
Le canzoni sono state scritte in uno stile unico, sul Mellotron. L'album contiene musica dall'est. I temi dei brani sono vari e toccano l'anima. Parlano di sviluppo spirituale, della necessità di cercare il proprio percorso di vita, di lottare per nuove conoscenze e scoperte.
rock progressivo
Dopo questo lavoro, The Moody Blues iniziò a essere considerato un gruppo che portava il rock progressivo nella musica. Inoltre, i musicisti non avevano paura della sperimentazione e combinavano attivamente la musica psichedelica con l'art rock, cercando di presentare adeguatamente i loro brani con una struttura complessa ai loro "fan".
Grazie al lavoro successivo, il gruppo ha guadagnato una popolarità ancora maggiore. Lo stile insolito, che includeva altezza orchestrale e impressionismo, era adatto a brani di musica da film. Riflessioni filosofiche e temi religiosi sono stati toccati in brani fino all'album Seventh Sojourn (1972).
Tour di concerti e nuovi album
Il gruppo ha guadagnato un'immensa popolarità negli Stati Uniti. L'assenza di una chiara leadership tra i membri del team, l'elevata professionalità e la pedanteria hanno portato al fatto che il gruppo ha impiegato mesi per portare a termine compiti impeccabilmente completati. Il tempo passava, ma la musica non cambiava. I testi erano ancora più pieni di righe sui messaggi cosmici, che avevano già perso la loro novità tra gli ascoltatori. La formula del successo è stata trovata e non ci sono stati cambiamenti nel suo desiderio. Il batterista ha parlato di cambiare tutti i titoli su brani e album e si finisce con la stessa cosa.
Un tour negli Stati Uniti d'America, tenutosi nel 1972-1973, ha permesso al gruppo di arricchirsi di 1 milione di dollari. Grazie all'interazione con la Threshold Records, di proprietà dell'associazione di produzione Rolls-Royce, il gruppo ha ricevuto una somma tonda aggiuntiva.
Nel 1977, i fan ricevettero l'album live Caught Live +5. Un quarto della raccolta era occupato dai primi brani inediti relativi all'inizio della nascita del rock sinfonico. Il resto delle canzoni erano registrazioni dal vivo dell'Albert Hall of Arts and Sciences di Londra, datate 1969.
Il nuovo album completo Octave è stato pubblicato nel 1978 ed è stato accolto calorosamente dai fan della band. Poi i musicisti sono andati in tournée in Gran Bretagna. Sfortunatamente, a causa dell'aerofobia, Pinder è stato sostituito da Patrick Moraz (era stato visto in precedenza nella band Yes).
Con il disco Present (1980) inizia una nuova era che si apre negli anni Ottanta del Novecento. L'album è diventato una "svolta", conquistando una posizione di leadership nelle classifiche musicali statunitensi e la settima posizione in Inghilterra. È stato in grado di dimostrare che il gruppo non ha perso il proprio talento ed è ancora in grado di adattare il proprio lavoro alla moda in continua evoluzione. I musicisti potevano ancora fare ciò che molti fan si aspettavano da loro.
Nel 1989, Patrick Moraz lasciò la band. Anche mentre lavorava con il team, era impegnato in lavori da solista, pubblicando diversi lavori. Continua il suo lavoro musicale fino ad oggi.
Modernità di The Moody Blues
Da quel momento, sono stati pubblicati molti altri lavori completi. Con l'inizio del secondo millennio, i tour sono diventati meno frequenti. Ray Thomas ha lasciato la band nel 2002. L'ultimo album è stato pubblicato nel 2003 e si chiamava December.
Al momento (informazioni del 2017), The Moody Blues è un trio: Hayward, Lodge e Edge. Il gruppo continua a condurre attività concertistiche e riunisce molte migliaia di sale. Le loro canzoni sono diventate un vero indicatore di come è iniziato il rock progressivo.
Il periodo "d'oro" del gruppo è passato da tempo. È improbabile che vedremo già un nuovo album che delizierà con qualcosa di radicalmente nuovo. Il tempo passa e all'orizzonte compaiono nuove stelle che, avendo fatto tanta strada, diventeranno anche leggendarie. Sarà musica che ha superato la prova del tempo.
