Il gruppo Ten Years After è una formazione forte, uno stile di performance multidirezionale, la capacità di stare al passo con i tempi e mantenere la popolarità. Questa è la base del successo dei musicisti. Apparso nel 1966, il gruppo esiste ancora oggi.
Nel corso degli anni di esistenza, hanno cambiato la composizione, apportato modifiche all'appartenenza al genere. Il gruppo ha sospeso le sue attività e ripreso. La squadra non ha perso la sua rilevanza, deliziando i fan con la sua creatività oggi.
La storia dell'apparizione del gruppo Ten Years After
Sotto il nome di Ten Years After, la squadra divenne nota solo nel 1966, ma il gruppo aveva una storia passata. Alla fine degli anni '1950, il duo creativo fu creato dal chitarrista Alvin Lee e dal bassista Leo Lyons. Presto furono raggiunti dal vocalist Ivan Jay, che lavorò con i ragazzi solo per pochi anni. Nel 1965, il batterista Rick Lee si unì alla band. Un anno dopo, il tastierista Chick Churchill si unì alla band.
La squadra originariamente si trovava a Nottingham, presto si trasferì ad Amburgo e poi a Londra. Nel 1966 la band era guidata da Chris Wright. Il manager ha raccomandato un nuovo nome. La squadra ha preso il nome Blues Trip, ma ai ragazzi non è piaciuto. Il gruppo presto cambiò nome in Blues Yard per poi assumere il nome definitivo, Ten Years After.
I primi successi del gruppo
Grazie alla corretta guida della squadra, i ragazzi hanno ricevuto un invito ad esibirsi al Windsor Jazz & Blues Festival. Come risultato del lavoro a questo evento, il gruppo ha firmato un contratto con l'etichetta Deram Records. Il team pubblicò immediatamente il primo album con un nome che si chiamava come il team.
L'album include composizioni blues combinate con jazz e rock. La title track, che divenne la personificazione della creatività del primo periodo, era Help Me. Questa è una rielaborazione della famosa canzone di Willie Dixon. Gli ascoltatori britannici non hanno apprezzato gli sforzi della band. L'album non ha avuto successo.
Popolarità inaspettata in America
Nonostante la mancanza di interesse da parte degli ascoltatori nel Regno Unito, il disco è stato notato da Bill Graham. È conosciuto come una nota figura culturale e dei media negli Stati Uniti. Le composizioni del gruppo sono apparse in onda nelle stazioni radio di San Francisco e poi in altre città d'America.
Nel 1968, la squadra fu invitata a fare una tournée negli Stati Uniti. I fan del gruppo sono rimasti affascinati dall'abilità di Alvin Lee, che era il leader della formazione. Il suo gioco era definito elegante, virtuoso e sensuale. Nel corso dell'intera storia della sua esistenza, la squadra ha visitato questo paese con concerti 28 volte. Questo record non è stato stabilito da un altro gruppo britannico.
Riconoscimento di dieci anni dopo in Europa
Dopo un tour in America, la squadra è stata invitata in Scandinavia. Dopo aver terminato una serie attiva di tour, i musicisti hanno deciso di pubblicare un album dal vivo. La compilation Undead ha avuto successo in Europa. Il singolo I'm Going Home è stato a lungo definito la migliore composizione del gruppo, è diventato un'associazione con il gruppo.
Presto seguì l'uscita del secondo album in studio Stoned Henge. Per il gruppo, la collezione è diventata un punto di riferimento. I musicisti sono stati notati in Inghilterra. Nel 1969, la band fu invitata a partecipare al Newport Jazz Festival, e poi al Woodstock Festival. I musicisti hanno attirato l'attenzione del pubblico, maestri del blues e dell'hard rock. Sono diventati noti come stelle nascenti.
Promozione alle vette della gloria
Il prossimo album della band è già entrato nella top 20. Il disco è stato definito una notevole creazione di blues progressivo con note di psichedelia. La composizione Good Morning Little Schoolgirl è diventata un brillante successo. Non meno popolari erano le canzoni: If You Should Love Me e Bad Scene.
Il team ha pubblicato sia ballate melodiche che composizioni con motivi punk ribelli. L'inizio degli anni '1970 è segnato dal trionfo del gruppo. La composizione Love Like a Man ha preso la 4a posizione nella classifica inglese. I fan hanno elogiato il prossimo album della band. Il suono alla moda del sintetizzatore è apparso nella musica. La musica è diventata più significativa e pesante. L'oscurità risultante è in gran parte dovuta all'elevato carico. La band aveva un fitto programma di tour.
Aggiornamento sonoro
Negli anni '1970, Alvin Lee si concentrò nuovamente su un suono pesante. Le composizioni sono diventate potenti e ricche. Le tracce dei riff si distinguevano per il loro suono elettronico. Dopo l'uscita del quinto album in studio, il contratto con Deram Records è terminato. Il team ha iniziato a collaborare con la Columbia Records.
Il primo album sotto la nuova gestione si è rivelato inaspettato. Lo stile di A Space in Time ricordava vagamente il blues e il rock che erano nei lavori precedenti. Il disco ha ricevuto riconoscimenti in America. Un anno dopo, il gruppo ha pubblicato una raccolta di canzoni che non erano incluse negli album precedentemente pubblicati. Quasi contemporaneamente, il team stava lavorando alla registrazione di un nuovo disco. L'album era per molti versi simile alla fortunata compilation Watt, ma non ne replicò il successo.
Sulla via del decadimento
I dischi del gruppo hanno cessato di ricevere recensioni entusiastiche. Gli ascoltatori hanno notato un suono mediocre, mancanza di precedente professionalità. Si diceva che Alvin Lee avesse iniziato ad abusare di bevande alcoliche. Se ai concerti ha resistito, in studio ha lavorato a metà delle sue capacità. Nel 1973 è stato possibile registrare un album dal vivo virtuoso. Su questo brillante lavoro del gruppo si è concluso.
I critici affermano che c'è stato un malinteso nel gruppo. Alvin Lee ha capito che voleva lasciare la band e lavorare da solo. Dissero che non mostrava più molti dei migliori sviluppi ai suoi compagni d'armi, ma li lasciava per sé. Dopo l'uscita dell'album Positive Vibrations (1974), la band annunciò il suo scioglimento.
La ripresa delle attività del gruppo Ten Years After
Nel 1988, i membri della band decisero di riunirsi. I ragazzi non hanno costruito piani grandiosi. Diversi concerti hanno avuto luogo in Europa, così come la registrazione di un nuovo album. Successivamente, il gruppo si sciolse di nuovo. Ancora una volta, i ragazzi si sono riuniti solo nei primi anni 2000.
I membri della band sono stati ispirati da vecchie registrazioni. Hanno cercato di convincere l'ex leader a riciclare i materiali. Alvin Lee ha rifiutato. Di conseguenza, è stato deciso di ricostituire la squadra con un chitarrista cantante. Il giovane Joe Gooch si è inserito perfettamente nel gruppo. Il team ha fatto un tour mondiale, ha anche registrato un nuovo album e presto ha pubblicato una raccolta di successi.
Gruppo nel presente
Il bassista Leo Lyons ha lasciato la band nel 2014, seguito da Joe Gooch. La squadra non si è sciolta. Al gruppo si unirono: il bassista Colin Hodgkinson, famoso per la sua performance virtuosistica, il chitarrista-cantante Marcus Bonfanti. Ten Years After ha pubblicato un nuovo album nel 2017. E nel 2019, i musicisti hanno registrato una raccolta di concerti. Il gruppo non conta sui successi passati, ma non interromperà nemmeno le sue attività.
