L'anno 2017 è segnato da un importante anniversario per l'arte lirica mondiale: la famosa cantante ucraina Solomiya Krushelnytska è nata 145 anni fa. Un'indimenticabile voce vellutata, una gamma di quasi tre ottave, un alto livello di qualità professionali di un musicista, un brillante aspetto scenico. Tutto ciò ha reso Solomiya Krushelnitskaya un fenomeno unico nella cultura dell'opera a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Il suo straordinario talento è stato apprezzato dagli ascoltatori in Italia e Germania, Polonia e Russia, Francia e America. Star dell'opera come Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa hanno cantato sullo stesso palco con lei. I famosi direttori d'orchestra Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone la invitarono a collaborare.
È grazie a Solomiya Krushelnytska che Butterfly (Giacomo Puccini) è ancora oggi in scena sui palcoscenici mondiali dell'opera. L'esecuzione delle parti principali del cantante è diventata cruciale per altre composizioni. Le esibizioni di debutto nel dramma "Salome", le opere "Lorelei" e "Valli" sono diventate popolari. Sono stati inclusi nel repertorio operistico permanente.
Infanzia e giovinezza dell'artista
È nata il 23 settembre 1872 nella regione di Ternopil in una grande famiglia di cantanti di un prete. Rendendosi conto delle insolite capacità della voce di sua figlia, suo padre le diede un'adeguata educazione musicale. Ha cantato nel suo coro, lo ha anche diretto per un po'.
L'ha sostenuta nella sua riluttanza a sposare un uomo non amato e dedicare la sua vita all'arte. A causa del rifiuto della figlia di sposare il futuro prete, in famiglia sono comparsi molti problemi. Le altre sue figlie non erano più corteggiate. Ma il padre, a differenza della madre di Solomiya, era sempre dalla parte del suo preferito.
Le lezioni al conservatorio con il professor Valery Vysotsky per tre anni hanno dato ottimi risultati. Solomiya ha fatto il suo debutto sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Lviv come mezzosoprano nell'opera The Favorite (Gaetano Donizetti).
Grazie alla sua conoscenza con la star italiana Gemma Belliconi, Solomiya ha iniziato a studiare in Italia. La natura della sua voce non è un mezzo, ma un soprano lirico-drammatico (lo ha confermato la famosa insegnante di belcanto milanese Fausta Crespi). Pertanto, il destino di Solomiya era già collegato all'Italia. Il nome Solomiya dall'italiano significa "solo mio". Aveva un problema serio: era necessario "rifare" la sua voce da mezzosoprano a soprano. Tutto doveva ripartire da zero.
Nelle sue memorie, Elena (la sorella di Krushelnitskaya) ha scritto del personaggio di Solomiya: “Ogni giorno studiava musica e canto per cinque o sei ore, poi andava alle lezioni di recitazione, tornava a casa stanca. Ma non si è mai veramente lamentata di niente. Mi sono chiesto più di una volta dove avesse preso così tanta forza ed energia. Mia sorella amava la musica e il canto così appassionatamente che senza di loro sembrava non ci sarebbe stata vita per lei.
Solomiya, per sua natura, era una grande ottimista, ma per qualche motivo provava sempre una sorta di insoddisfazione con se stessa. Per ciascuno dei suoi ruoli, si è preparata con molta attenzione. Per imparare la parte, a Solomiya bastava guardare gli appunti che leggeva su un foglio, come si legge un testo stampato. Ho imparato il gioco a memoria in due o tre giorni. Ma quello era solo l'inizio del lavoro".
L'inizio di una carriera creativa
Dalla corrispondenza con Mikhail Pavlik, è noto che anche Solomiya ha studiato composizione, ha cercato di scrivere musica da sola. Ma poi ha lasciato questo tipo di creatività, dedicandosi solo al canto.
Nel 1894, il cantante firmò un contratto con il teatro dell'opera. Insieme al famoso tenore Alexander Mishuga, ha cantato nelle opere Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Non tutte le parti d'opera si adattavano alla sua voce. C'erano frammenti di coloratura nelle parti di Margarita ed Eleonora.
Nonostante tutto, il cantante è riuscito. Tuttavia, i critici polacchi hanno accusato Krushelnytska di cantare in modo decisamente italiano. E ha dimenticato quello che le è stato insegnato al conservatorio, attribuendo ai suoi difetti che non aveva. Naturalmente, questo non avrebbe potuto fare a meno del professor Vysotsky "offeso" e dei suoi studenti. Pertanto, dopo essersi esibito nell'opera, Solomiya è tornato di nuovo in Italia per studiare.
“Non appena arriverò, dove qualche anno prima di Lvov ... il pubblico non mi riconoscerà ... resisterò fino alla fine e cercherò di convincere tutti i nostri pessimisti che anche l'anima russa è capace di abbracciare almeno la vetta più alta del mondo della musica”, scrive ai suoi conoscenti in Italia.
Tornò a Leopoli nel gennaio 1895. Qui il cantante ha eseguito "Manon" (Giacomo Puccini). Poi andò a Vienna dal famoso insegnante Gensbacher per studiare le opere di Wagner. Solomiya ha interpretato i ruoli principali in quasi tutte le opere di Wagner su vari palcoscenici del mondo. Era considerata una delle migliori interpreti delle sue composizioni.
Poi c'era Varsavia. Qui ha rapidamente guadagnato rispetto e fama. Il pubblico e la critica polacchi la consideravano un'esecutore insuperabile delle feste "Pebble" e "Countess". Nel 1898-1902. sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Varsavia, Solomiya si è esibita con Enrico Caruso. E anche con Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky e altri.
Solomiya Krushelnytska: attività creativa
Per 5 anni ha interpretato ruoli in opere: Tannhäuser e Valkyrie (Richard Wagner), Otello, Aida. Oltre a "Don Carlos", "Ballo in maschera", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" e "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jew") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" e "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert), "Maria di Rogan" (Gaetano Donizetti), "Il barbiere di Siviglia" (Gioacchino Rossini), "Eugene Onegin", "La dama di picche" e "Mazepa" (Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" e "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
C'erano persone a Varsavia che ricorrevano a calunnie, provocazioni, ricatti al cantante. Hanno agito attraverso la stampa e hanno scritto che il cantante guadagna più di altri artisti. E allo stesso tempo non vuole cantare in polacco, non le piace la musica di Moniuszko e altri, Solomiya si è offesa per tali articoli e ha deciso di lasciare Varsavia. Grazie al feuilleton "New Italian" di Libetsky, il cantante ha scelto il repertorio italiano.
Gloria e riconoscimento
Oltre alle città e ai villaggi dell'Ucraina occidentale, Solomiya ha cantato a Odessa sul palcoscenico di un'opera locale come parte di una compagnia italiana. L'ottimo atteggiamento degli abitanti di Odessa e della squadra italiana nei suoi confronti è dovuto alla presenza di un numero significativo di italiani in città. Non solo hanno vissuto a Odessa, ma hanno anche fatto molto per lo sviluppo della cultura musicale della Palmira meridionale.
Lavorando nei teatri Bolshoi e Mariinsky, per diversi anni Solomiya Krushelnitskaya ha eseguito con successo opere di Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta ha detto delle elevate qualità musicali professionali della cantante: “Solomiya Krushelnitskaya è una musicista brillante con un senso critico dello stile fortemente sviluppato. Suonava magnificamente il pianoforte, insegnava lei stessa spartiti e ruoli, senza chiedere aiuto agli specialisti.
Nel 1902 Krushelnitskaya andò in tournée a San Pietroburgo, cantando anche per lo zar russo. Poi si è esibita a Parigi con il famoso tenore Jan Reschke. Sul palcoscenico della Scala ha cantato nel dramma musicale Salome, l'opera Elektra (di Richard Strauss), Phaedre (di Simon Maira) e altri, e nel 1920 è apparsa per l'ultima volta sul palcoscenico dell'opera. Al teatro "La Scala" Solomiya ha cantato nell'opera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: La vita dopo il palcoscenico dell'opera
Dopo aver completato la sua carriera operistica, Solomiya ha iniziato a cantare il repertorio da camera. Durante le tournée in America, ha cantato in sette lingue (italiano, francese, tedesco, inglese, spagnolo, polacco, russo) canzoni antiche, classiche, romantiche, moderne e popolari. Krushelnitskaya ha saputo dare a ciascuno di loro un sapore particolare. Dopotutto, aveva un'altra caratteristica inestimabile: il senso dello stile.
Nel 1939 (alla vigilia della spartizione della Polonia tra l'ex URSS e la Germania), Krushelnytska tornò di nuovo a Lvov. Lo faceva ogni anno per vedere la sua famiglia. Tuttavia, non poteva tornare in Italia. Ciò è stato impedito prima dall'adesione della Galizia all'URSS e poi dalla guerra.
La stampa sovietica del dopoguerra scrisse della riluttanza di Krushelnytska a lasciare Lvov e tornare in Italia. E ha citato le parole della cantante, che ha deciso che era meglio essere una persona sovietica che un "milionario italiano".
Un carattere forte aiutò Solomiya a sopravvivere al dolore, alla fame e alla malattia di una gamba rotta durante il 1941-1945. Le sorelle più giovani hanno aiutato Solomiya, perché non aveva un lavoro, non era invitata da nessuna parte. Con grande difficoltà, l'ex star del palcoscenico dell'opera ha ottenuto un lavoro al Conservatorio di Lviv. Ma la sua cittadinanza è rimasta italiana. Per ottenere la cittadinanza dell'Ucraina socialista, ha dovuto accettare la vendita di una villa in Italia. E dai soldi allo stato sovietico. Avendo ricevuto dal governo sovietico una percentuale insignificante della vendita della villa, il lavoro di insegnante, il titolo di lavoratore onorato, professore, il cantante ha intrapreso il lavoro pedagogico.
Nonostante la sua età, Solomiya Krushelnitskaya ha tenuto concerti da solista all'età di 77 anni. Secondo uno degli ascoltatori dei concerti:
"Ha colpito con la profondità di un soprano brillante, forte, flessibile, che, grazie a poteri magici, si è riversato come un flusso fresco dal fragile corpo della cantante".
L'artista non aveva studenti famosi. Poche persone a quel tempo terminavano gli studi fino al 5 ° anno, i tempi del dopoguerra a Leopoli erano troppo difficili.
La famosa attrice è morta all'età di 80 anni per un cancro alla gola. La cantante non si è lamentata con nessuno della sua malattia, è morta tranquillamente, senza attirare un'attenzione significativa.
Ricordi della leggenda della musica ucraina
Le composizioni musicali sono state dedicate all'artista, i ritratti sono stati dipinti. Personaggi famosi della cultura e della politica erano innamorati di lei. Questi sono lo scrittore Vasily Stefanik, lo scrittore e personaggio pubblico Mikhail Pavlik. Così come l'avvocato e politico Teofil Okunevsky, il farmacista personale del re egiziano. Il famoso artista italiano Manfredo Manfredini si è suicidato per un amore non corrisposto per una diva dell'opera.
Le sono stati assegnati gli epiteti: "insuperabile", "solo", "unico", "incomparabile". Uno dei più brillanti poeti italiani di fine Ottocento e inizio Novecento, Gabriele d'Annunzio. A Krushelnitskaya ha dedicato il verso "Memoria poetica", che è stato successivamente musicato dal compositore Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska corrispondeva a personaggi famosi della cultura ucraina: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. La cantante ha sempre eseguito canzoni popolari ucraine ai concerti e non ha mai rotto i legami con la sua terra natale.
Paradossalmente, Krushelnitskaya non è stata invitata a cantare sul palco del Teatro dell'Opera di Kiev. Anche se ha corrisposto con la sua amministrazione per diversi anni. Tuttavia, c'era una certa regolarità in questo paradosso. Altri noti artisti ucraini hanno avuto la stessa sorte dei "non invitati". Questo è il solista dell'Opera di Vienna Ira Malaniuk e l'insuperabile tenore Wagner, il solista della Swedish Royal Opera Modest Mencinski.
Il cantante ha vissuto una vita felice come star dell'opera di prima grandezza. Ma citava spesso ai suoi allievi le parole di Enrico Caruso che tutti i giovani che aspirano all'opera, vuole gridare:
"Ricordare! Questa è una professione molto difficile. Anche quando hai una grande voce e una solida educazione, devi comunque padroneggiare un vasto repertorio di ruoli. E questo richiede anni di duro lavoro e una memoria eccezionale. Aggiungi a questa abilità scenica, che richiede anche formazione e non puoi farne a meno nell'opera. Devi essere in grado di muoverti, recintare, cadere, gesticolare e simili. E, infine, allo stato attuale dell'opera, è necessario conoscere le lingue straniere.
Un'amica di Solomia Negrito da Piazzini (figlia di un regista teatrale di Buenos Aires) ha ricordato che nessun direttore d'orchestra le ha fatto commenti, riconoscendo la sua irresistibilità. Ma anche famosi direttori d'orchestra e cantanti hanno ascoltato i consigli e le opinioni di Solomiya.
