Otis Redding è stato uno degli artisti più influenti emersi dalla comunità musicale del Southern Soul negli anni '1960. L'esecutore aveva una voce ruvida ma espressiva che poteva trasmettere gioia, fiducia o angoscia. Ha portato una passione e una serietà alla sua voce che pochi dei suoi coetanei potrebbero eguagliare.
Era anche un cantautore di talento con una comprensione delle possibilità creative del processo di registrazione. Redding divenne più riconosciuto nella morte che nella vita e le sue registrazioni venivano regolarmente ristampate.
I primi anni e gli inizi di Otis Redding
Otis Ray Redding è nato il 9 settembre 1941 a Dawson, in Georgia. Suo padre era un mezzadro e predicatore part-time. Quando il futuro cantante aveva 3 anni, la sua famiglia si trasferì a Macon, stabilendosi in un complesso residenziale.
Ha maturato la sua prima esperienza vocale alla Vineville Baptist Church di Macon, partecipando al coro. Da adolescente ha imparato a suonare la chitarra, la batteria e il pianoforte. Mentre era al liceo, Otis era un membro della banda del liceo. Si è esibito regolarmente come parte della trasmissione gospel della domenica mattina su WIBB-AM Macon.
Quando il ragazzo aveva 17 anni, si iscrisse a un talent show settimanale per adolescenti al Douglas Theatre. Di conseguenza, prima di essere eliminato dalla competizione, ha vinto il premio principale di $ 15 5 volte di fila. Più o meno nello stesso periodo, l'artista lasciò la scuola e si unì a The Upsetters. Questa è la band che ha suonato con Little Richard prima che il pianista lasciasse il rock and roll per cantare il gospel.
Sperando di "andare avanti" in qualche modo, Redding si trasferì a Los Angeles nel 1960. Lì ha affinato le sue capacità di compositore e si è unito agli Shooters. Presto la band pubblicò la canzone She's Alright, che divenne il loro primo singolo. Tuttavia, presto tornò a Macon. E lì ha collaborato con il chitarrista Johnny Jenkins e la sua band Pinetoppers.
Otis Redding Carriera
La fortuna iniziò a sorridere all'artista nel 1965. Nel gennaio dello stesso anno pubblicò That's How Strong My Love Is, che divenne un successo R&B. E il sig. Pitiful ha mancato la Pop Top 40 al numero 41. But I'm Been Loving You Too Long (To Stop Now) (1965) ha raggiunto il numero 2 in R&B, diventando il primo singolo del cantante a raggiungere la top 40 pop, raggiungendo il numero 21.
Alla fine del 1965, Otis divenne più ambizioso come artista. Si è concentrato sulle sue capacità di compositore, imparando a suonare la chitarra e diventando più coinvolto nell'arrangiamento e nella produzione.
L'artista era un instancabile artista dal vivo, spesso in tournée. Era anche un esperto uomo d'affari che gestiva uno studio musicale e investiva con successo nel settore immobiliare e nel mercato azionario. Il 1966 vide l'uscita di The Great Otis Redding Sings Soul Ballads e, con una breve pausa, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul.
Popolarità dell'artista
Nel 1966, Otis pubblicò un'audace cover di Rolling Stones Satisfaction. È diventato un altro successo R&B e ha portato alcuni a ipotizzare che il cantante potrebbe essere stato il vero autore della canzone. Nello stesso anno, ha ricevuto il premio NAACP e si è esibito al Whisky A Go Go di Hollywood.
Redding è stato il primo grande artista soul ad esibirsi su questo palco. E il brusio del concerto ha rafforzato la sua reputazione tra i fan del rock 'n' roll bianco. Nello stesso anno è stato invitato in tournée in Europa e nel Regno Unito, dove è stato accolto con grande entusiasmo.
La pubblicazione musicale britannica Melody Maker ha nominato Otis Redding il miglior cantante del 1966. Questo è un onore che Elvis Presley ha ricevuto per 10 anni consecutivi.
Nello stesso anno, l'artista ha pubblicato due album forti ed eclettici: The Soul Album e Complete and Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, in cui ha esplorato melodie pop moderne e vecchi standard nel suo caratteristico stile pieno di sentimento. Oltre a un estratto da Dictionary of Soul (un'interpretazione appassionata di Try a Little Tenderness), che è diventato uno dei suoi più grandi successi fino ad oggi.
L'ultimo periodo della vita e della morte di Otis Redding
All'inizio del 1967, Otis andò in studio con la star del soul Carla Thomas per registrare un album come il duo King & Queen, che generò diversi successi di Tramp e Knock on Wood. Quindi Otis Redding ha presentato il suo protetto, il cantante Arthur Conley. E la melodia che ha prodotto per Conley, Sweet Soul Music, è diventata un bestseller.
Dopo il rilascio di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) in cima alle classifiche, l'album è stato un forte richiamo al movimento hippie. Redding è stato ispirato a scrivere materiale più tematico e ambizioso. Ha cementato la sua reputazione con un'esibizione entusiasmante al Monterey Pop Festival, dove ha affascinato la folla.
Quindi l'artista è tornato in Europa per ulteriori tour. Al suo ritorno, iniziò a lavorare su nuovo materiale, inclusa una canzone che considerava una svolta creativa, (Sittin' On) The Dock of the Bay. Otis Redding ha registrato questa canzone allo Stax Studio nel dicembre 1967. Pochi giorni dopo, lui e il suo team andarono a eseguire una serie di concerti nel Midwest.
Il 10 dicembre 1967, Otis Redding e la sua band salirono sul suo aereo per un volo per Madison, nel Wisconsin, per un altro concerto in un club. L'aereo si è schiantato nel lago Monona nella contea di Dane, nel Wisconsin, a causa del maltempo. L'incidente ha causato la morte di tutti a bordo, ad eccezione di Ben Cauley di Bar-Kays. Otis Redding aveva solo 26 anni.
Confessione postuma di Otis Redding
(Sittin' On) The Dock of the Bay è stato pubblicato all'inizio del 1968. È diventato rapidamente il più grande successo dell'artista, raggiungendo la vetta delle classifiche di musica pop e vincendo due Grammy Awards.
Nel febbraio 1968 fu pubblicato The Dock of the Bay , una raccolta di singoli e composizioni inedite. Nel 1989, è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 1994, il cantante è stato inserito nella BMI Songwriters Hall of Fame. Nel 1999 gli è stato conferito il Grammy Lifetime Achievement Award.
