Nikolai Leontovich, compositore di fama mondiale. È chiamato nientemeno che il Bach ucraino. È grazie alla creatività del musicista che anche negli angoli più remoti del pianeta ogni Natale risuona la melodia "Shchedryk". Leontovich era impegnato non solo nella composizione di brillanti composizioni musicali. È anche conosciuto come direttore di coro, insegnante e personaggio pubblico attivo, la cui opinione è stata spesso ascoltata.
L'infanzia del compositore Nikolai Leontovich
Il luogo di nascita di Nikolai Leontovich è il piccolo villaggio di Monastyrok nell'Ucraina centrale (regione di Vinnitsa). Lì nacque nell'inverno del 1877. Suo padre era un prete del villaggio. Avendo un'educazione musicale, è stato Dmitry Feofanovich Leontovich a insegnare a suo figlio a suonare la chitarra, il violoncello e il violino. Anche la madre di Leontovich, Maria Iosifovna, era una persona creativa. La sua voce era ammirata in tutto il quartiere. Ha eseguito in modo eccellente romanzi e canzoni popolari. Sono state le canzoni di sua madre, che ha ascoltato dalla nascita, a determinare il futuro del compositore.
Apprendimento
Nel 1887, Nikolai fu inviato al ginnasio nella città di Nemirov. Ma, poiché gli studi sono stati pagati, un anno dopo, i genitori hanno dovuto ritirare il figlio dall'istituto scolastico a causa del matrimonio dei fondi. Suo padre lo mise in una scuola elementare della chiesa. Qui Nikolai è stato pienamente supportato. Il giovane si è completamente immerso nello studio della notazione musicale. Gli amici e l'intrattenimento erano di scarso interesse per il futuro compositore. Già da diversi mesi ha stupito i suoi insegnanti, leggendo facilmente le parti musicali corali più complesse.
Dopo essersi diplomato in una scuola ecclesiastica nel 1892, Leontovich inviò i documenti per entrare nel seminario teologico della città di Kamenets-Podolsky. Qui ha studiato a fondo il pianoforte e le basi teoriche del canto corale. E negli ultimi corsi, Nikolai Leontovich ha già scritto arrangiamenti per melodie popolari ucraine. Per un campione, ha preso il lavoro del suo idolo Nikolai Lysenko.
Nikolai Leontovich: i primi passi nella creatività
Nikolai Leontovich si diplomò in seminario nel 1899. Poi ha lavorato nelle scuole rurali. Sapeva in prima persona quanto sia difficile per le famiglie povere educare i propri figli. Pertanto, ha fatto tutto il possibile affinché i bambini delle zone rurali avessero l'opportunità di studiare. Oltre all'insegnamento, Leontovich ha costantemente migliorato la sua educazione musicale.
Formarono un'orchestra sinfonica. I membri della band hanno eseguito melodie di compositori russi e ucraini. Il lavoro nell'orchestra ha ispirato il giovane compositore e direttore d'orchestra a creare la prima raccolta di canzoni "Dalla Podolia" (1901). Il lavoro è stato un enorme successo. Pertanto, dopo 2 anni, nel 1903, fu pubblicato il secondo volume di canzoni, a cui era dedicato Nikolaj Lysenko.
Il trasferimento di Leontovich al Donbass
Nel 1904, il compositore decise di trasferirsi nell'Ucraina orientale. Lì trova la rivoluzione del 1905. Durante le rivolte, Leontovich non si fa da parte. Raccoglie attorno a sé personalità creative, organizza un coro di operai il cui compito è cantare durante i comizi. Tali attività del compositore hanno attirato l'attenzione delle autorità e, per non andare in prigione, Leontovich è tornato nella sua terra natale. Inizia ad insegnare musica alla scuola diocesana. Ma non smette di svilupparsi come compositore.
Va dal noto teorico musicale dell'epoca Boleslav Yavorsky. Dopo aver ascoltato il lavoro di Leontovich, il luminare della musica porta Nikolai a studiare. Nikolai si reca spesso a Kiev e Mosca per vedere il suo insegnante. Fu a Kiev nel 1916 che Yavorsky aiutò Leontovich a organizzare un grande concerto, dove Shchedryk fu eseguito per la prima volta nell'arrangiamento del giovane compositore. Sono state eseguite anche altre opere, come "Pivni sing", "Mother had one daughter", "Dudaryk", "A star has rised", ecc. Il pubblico di Kiev ha apprezzato molto le opere di Leontovich. Ciò ha ispirato il compositore a comporre ancora più melodie.
Nikolai Leontovich: la vita a Kiev
Quando fu stabilito il potere della Repubblica popolare ucraina, Leontovich riuscì a raggiungere la capitale dell'Ucraina. A Kiev, è stato invitato a lavorare come direttore d'orchestra e anche a insegnare al Nikolai Lysenko Music and Drama Institute. Parallelamente il musicista lavora al conservatorio, dove organizza circoli dove tutti possono studiare. In questo momento, compone attivamente opere musicali. Alcuni di loro sono stati inclusi nel repertorio di gruppi folk e amatoriali.
Nel 1919 Kiev fu catturata dalle truppe di Denikin. Poiché Leontovich si considerava un intellettuale ucraino, dovette fuggire dalla capitale per evitare la repressione. Ritorna nella regione di Vinnitsa. Lì hai fondato la prima scuola di musica della città. Parallelamente all'insegnamento, scrive musica. Da sotto la sua penna nel 1920 arriva l'opera di narrativa popolare "On the Mermaid Easter".
Il mistero dell'omicidio di Nikolai Leontovich
Migliaia di pubblicazioni sono state dedicate alla morte di un compositore di talento. Il 23 gennaio 1921, Nikolai Leontovich fu ucciso a colpi di arma da fuoco nella casa dei suoi genitori nel villaggio di Markovka, nella regione di Vinnitsa. È stato ucciso da un agente della Ceka su istruzioni delle autorità. Il noto musicista e personaggio pubblico attivo, che promuoveva la cultura ucraina e raccoglieva l'intellighenzia attorno al suo lavoro, era discutibile per i bolscevichi. Solo dopo la dichiarazione di indipendenza dell'Ucraina negli anni '90 del secolo scorso, sono state riprese le indagini sull'omicidio. Sono emersi molti nuovi fatti e informazioni classificati durante il regime comunista sul fatto dell'omicidio.
L'eredità del compositore
Nikolai Leontovich era un maestro delle miniature corali. Le canzoni nel suo arrangiamento vengono eseguite non solo in Ucraina. Sono cantati dalla diaspora ucraina in tutto il mondo. Il compositore ha letteralmente cambiato l'anima di ogni canzone, le ha dato un nuovo suono: ha preso vita, ha respirato, ha irradiato un mare di energia. L'uso della variazione timbrica nei suoi arrangiamenti è un'altra caratteristica del compositore. Ha permesso al coro di rivelare tutta l'armonia e la polifonia della melodia durante l'esecuzione della canzone.
Per quanto riguarda l'argomento, è più che vario: rituale, chiesa, storico, quotidiano, umoristico, danza, gioco, ecc. Il compositore ha anche toccato un argomento come la melodia del lamento popolare. Può essere rintracciato nelle opere "Portano il cosacco", "La neve vola da dietro la montagna" e molte altre.
