Miles Davis - 26 maggio 1926 (Alton) - 28 settembre 1991 (Santa Monica)
Musicista jazz americano, famoso trombettista che ha influenzato l'arte della fine degli anni '1940.
L'inizio del percorso creativo di Miles Dewey Davis
Davis è cresciuto a East St. Louis, Illinois, dove suo padre era un chirurgo dentale di successo. Negli anni successivi, ha spesso parlato della sua educazione d'élite.
I critici credevano che fosse cresciuto in povertà e sofferenza, poiché un'atmosfera del genere era tipica di molti famosi artisti jazz. Miles ha iniziato a suonare la tromba da adolescente.
Il modo di suonare di Davies a volte era "goffo" e non sempre del tutto armonioso, ma il suo tono unico e vellutato e la ricca immaginazione musicale superavano i suoi difetti tecnici.
All'inizio degli anni '1950, Davis aveva trasformato i suoi svantaggi in vantaggi significativi. Invece di emulare lo stile già esistente e urlante di leader bebop come Gillespie, Davis ha esplorato il registro della tromba media.
L'artista ha sperimentato armonie e ritmi e ha variato la formulazione delle sue improvvisazioni.
Con poche eccezioni, il suo stile melodico era semplice, basato su semiminime e ricchezza legata. La fantasia musicale, il tempo ei testi nelle sue improvvisazioni erano unici.
Davis ha suonato con gruppi jazz nella zona di St. Louis e poi si è trasferito a New York nel 1944 per studiare all'Institute of Musical Arts (ora Juilliard School).
Anche se il trombettista ha perso molte lezioni, invece è stato addestrato in jam session con maestri come Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Davis e Parker registrarono spesso composizioni insieme nel 1945-1948.
Cool jazz e jazz modale
Nell'estate del 1948, Davis creò un nonetto, che comprendeva famosi jazzisti: Gerry Mulligan, J. Johnson, Kenny Clarke e Lee Konitz, oltre a suonatori di corno e tuba (strumenti che raramente si trovano in un contesto jazz).
Mulligan, Gil Evans e il pianista John Lewis hanno fornito la maggior parte degli arrangiamenti per la band. La loro musica combinava la natura flessibile e improvvisativa del bebop con un suono orchestrale ben strutturato.
Il gruppo non durò a lungo, ma nella sua breve storia registrò una dozzina di brani, originariamente pubblicati come singoli (1949-1950).
Questi dischi hanno cambiato lo stile del jazz e hanno aperto la strada agli stili della West Coast degli anni '1950. Questo stile è stato successivamente riprodotto nell'album Birth of the Cool (1957).
Problemi di salute
All'inizio degli anni '1950, Davis stava superando una tossicodipendenza che influiva sul suo modo di suonare. Ma è comunque riuscito a registrare album che sono tra le sue migliori composizioni.
Celebrità del jazz come Sonny Rollins, Milt Jackson e Thelonious Monk hanno lavorato con lui.
Nel 1954, dopo aver superato la sua tossicodipendenza, Davis entrò in un periodo di due anni durante il quale era considerato il musicista più innovativo del jazz.
Il nuovo periodo del lavoro dell'artista
Negli anni '1950, Miles formò piccoli gruppi jazz classici. Presentavano le leggende del sassofono John Coltrane e Cannonball Adderley, i pianisti Red Garland e Bill Evans, il bassista Paul Chambers e i batteristi di Philly Joe Jones e Jimmy Cobb.
Gli album di Davis registrati durante questo periodo, tra cui Around Midnight (1956), Workin (1956), Steamin (1956), Relaxin (1956) e Milestones (1958), influenzarono il lavoro di molti altri musicisti.
Ha concluso questo periodo della sua carriera con Kind of Blue (1959), forse l'album più celebrato nella storia del jazz. La raccolta morbida e rilassata dell'album includeva i migliori esempi registrati di stile jazz modale.
In essi, le improvvisazioni si basano su accordi "sparsi" e scale non standard, e non su accordi complessi che cambiano frequentemente.
Fondatore del jazz modale
Miles Davis negli anni '1950 ha creato una nuova direzione nella musica: il jazz modale. Ha eseguito questo stile alla tromba e il sassofonista John Coltrane è diventato la sua persona che la pensa allo stesso modo in questo stile.
Lo stile modale era adatto per assoli incentrati sulla melodia. Il jazz modale aveva un'improvvisazione modale e libera. Mi ha permesso di sperimentare di più con il materiale melodico.
Questa qualità accessibile ha reso l'album Kind of Blue popolare tra gli amanti del jazz.
Pubblicati contemporaneamente alle registrazioni per piccoli gruppi, anche gli album di opere teatrali di Davis (arrangiati e diretti da Gil Evans): Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) e Essays on Spain (1960) furono eseguiti nello stile del jazz modale.
La collaborazione tra Davis ed Evans è stata contrassegnata da arrangiamenti complessi, un'attenzione quasi uguale all'orchestra e al solista e alcune delle esibizioni più piene di sentimento ed emotivamente potenti di Davis.
Davis ed Evans hanno collaborato occasionalmente nei loro ultimi anni, ma le loro produzioni non erano più così popolari e su larga scala come lo erano in questi tre album magistrali.
Jazz e fusion gratuiti
I primi anni '1960 furono un periodo di transizione e meno innovativo per Miles, anche se la sua musica e il suo modo di suonare rimasero secondi a nessuno.
Alla fine del 1962 iniziò a formare un altro piccolo gruppo, che divenne il principale.
