È difficile immaginare una persona più carismatica di Iggy Pop. Anche dopo aver superato il traguardo dei 70 anni, continua a irradiare un'energia senza precedenti, trasmettendola ai suoi ascoltatori attraverso la musica e le esibizioni dal vivo. Sembra che la creatività di Iggy Pop non si esaurirà mai.
E nonostante le pause creative che nemmeno un tale titano della musica rock ha potuto evitare, continua a rimanere al vertice della sua fama, avendo conquistato lo status di "leggenda vivente" nel 2009. Ti invitiamo a conoscere il percorso creativo di questo meraviglioso musicista, che ha pubblicato dozzine di successi cult che si sono saldamente affermati nella cultura di massa di tutto il mondo.
Biografia Iggy Pop
Iggy Pop è nato il 21 aprile 1947 nel Michigan. A quel tempo, il futuro musicista era conosciuto con il nome di James Newell Osterberg Jr. L'infanzia di James difficilmente poteva essere definita prospera, poiché viveva in una famiglia che riusciva a malapena a sbarcare il lunario.
L'eroe del nostro articolo di oggi ha trascorso tutta la sua giovinezza in un parcheggio per roulotte, dove si riunivano rappresentanti degli strati inferiori della popolazione. Si addormentò e si svegliò al suono delle fabbriche di nastri trasportatori che non gli permettevano di rilassarsi per un solo secondo. Più di ogni altra cosa, James sognava di evadere da questo cupo parcheggio per roulotte e ottenere l'indipendenza dai suoi genitori.
L'inizio della carriera di Iggy Pop
James si interessò alla musica da adolescente. Era interessato a generi come, ad esempio, il blues, il cui studio ha portato il giovane al suo primo gruppo musicale.
Inizialmente, il ragazzo si è cimentato come batterista, prendendo posto nei The Iguanas. A proposito, è stata questa giovane squadra a ispirare l'emergere dello pseudonimo parlante "Iggy Pop", che James avrebbe assunto in seguito.
La passione per la musica porta James a una serie di altri gruppi in cui continua a comprendere le basi del blues. Rendendosi conto che la musica è il significato di tutta la sua vita, il ragazzo lascia la sua terra natale, trasferendosi a Chicago. Abbandonati gli studi presso un'università locale, si è concentrato interamente sugli strumenti a percussione.
Ma molto presto il musicista troverà la sua vocazione nel canto. È a Chicago che riunisce il suo primo gruppo, gli Psychedelic Stooges, all'interno dei quali comincia a farsi chiamare Iggy. Iniziò così l'ascesa di un musicista rock all'Olimpo della fama.
Gli Stooges
Ma il vero successo arrivò al giovane solo alla fine degli anni '1960, quando finalmente si formò lo stile creativo di Iggy. Importante è l'influenza esercitata su Iggy dai Doors. Le loro esibizioni dal vivo hanno fatto una grande impressione sul musicista. Sulla base della performance sul palco del loro cantante Jim Morrison, Iggy crea la propria immagine, che cambierà la percezione del pubblico su come dovrebbe comportarsi un musicista.
Mentre tutti gli altri musicisti suonavano rigidamente le loro tracklist, senza lasciare i loro soliti posti, Iggy cercava di essere il più energico possibile. Si è precipitato sul palco come una carica a vuoto, caricando la folla. Successivamente, sarebbe diventato l'inventore di un fenomeno così popolare come "stage diving", che significa saltare in mezzo alla folla dal palco.
Nonostante i rischi, Iggy continua a fare cose del genere fino ad oggi. Spesso Iggy termina le esibizioni con abrasioni e graffi sanguinanti, che sono diventati il segno distintivo della sua immagine scenica.
Nel 1968, gli Psychedelic Stooges accorciarono il loro nome nel più orecchiabile The Stooges, pubblicando due album di fila. Nonostante ora questi dischi siano considerati dei classici del rock, a quel tempo le uscite non ebbero molto successo tra gli ascoltatori.
Inoltre, la dipendenza da eroina di Iggy Pop è cresciuta, il che ha portato allo scioglimento del gruppo nei primi anni '70.
La carriera da solista di Iggy
In futuro, il destino ha portato Iggy a un altro musicista di culto, David Bowie, con il quale ha lavorato a lavori creativi per la prima metà del decennio. Ma la tossicodipendenza porta Iggy al fatto che va a cure obbligatorie in una clinica.
Ha lottato con il problema per anni, essendo circondato da artisti del calibro di Bowie, Dennis Hopper e Alice Cooper, noti per problemi simili con sostanze pesanti. Quindi il loro sostegno ha avuto un effetto piuttosto dannoso, contribuendo poco alla cura.
Solo nella seconda metà degli anni '70 Iggy Pop trovò la forza per iniziare una carriera da solista. Firmato per la RCA Records, iniziò a scrivere due album, The Idiot e Lust for Life, destinati a diventare una pietra miliare nella storia della musica.
Nella creazione e nel rilascio di Pop ha aiutato di nuovo il suo amico David Bowie, con il quale ha continuato a lavorare a stretto contatto. I dischi hanno successo e hanno un impatto su diversi generi sorti in seguito.
Iggy è considerato il padre di generi come il punk rock, il post-punk, il rock alternativo e il grunge.
In futuro, con successo variabile, Iggy ha continuato a pubblicare album, deliziando il pubblico con la qualità costantemente elevata del materiale. Ma per raggiungere quelle vette creative che erano nella seconda metà degli anni '70, era al di là del suo potere.
La carriera cinematografica di Iggy Pop
Oltre alla musica, Iggy Pop è noto come attore cinematografico che è diventato uno dei preferiti del regista di culto Jim Jarmusch. Iggy ha recitato in film come "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" e "The Dead Don't Die". Tra l'altro, Jarmusch ha realizzato un film documentario interamente dedicato all'opera di Pop.
Tra le altre opere di un musicista cinematografico, vale la pena notare anche i film "The Color of Money", "The Crow 2" e "Cry-Baby". Inoltre, Iggy Pop è collegato al cinema dalla musica, di cui è autore. I suoi successi possono essere ascoltati in dozzine di film classici tra cui, ad esempio, le commedie nere Trainspotting e Cards, Money, Two Smoking Barrels.
conclusione
Nella vita di Iggy Pop c'era posto non solo per gli alti e bassi, ma anche per i bassi. E negli anni in cui ha lavorato nel campo dello spettacolo, è riuscito a dimostrarsi una personalità poliedrica. Senza di lui, la musica rock alternativa non sarebbe mai quella che sappiamo essere.
Ha raggiunto il successo non solo nella musica, ma anche in molte altre aree dell'arte. Non resta che augurare buona salute a Iggy, in modo che possa deliziarci con nuove uscite per molti altri anni a venire.
