Gioacchino Antonio Rossini è un compositore e direttore d'orchestra italiano. Era chiamato il re della musica classica. Ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita.
La sua vita è stata piena di momenti felici e tragici. Ogni emozione vissuta ha ispirato il maestro a scrivere opere musicali. Le creazioni di Rossini sono diventate iconiche per molte generazioni di classicismo.
Bambini e giovani
Il maestro nacque il 29 febbraio 1792 nel territorio di una città italiana di provincia. Il capofamiglia lavorava come musicista e sua madre lavorava come sarta.
Non è difficile intuire che Rossini abbia ereditato l'amore per la musica dal padre. Gli ha dato un udito perfetto e la capacità di far passare la musica attraverso il cuore. Il resto dei suoi talenti, il ragazzo ha preso il posto di sua madre.
Il capofamiglia si distingueva non solo per il suo buon gusto musicale. Non ha mai avuto paura di esprimere la propria opinione. Più di una volta un uomo ha espresso la sua opinione contro l'attuale governo, per il quale ha dovuto sedersi dietro le sbarre.
La madre di Rossini, Anna, ha scoperto il suo talento canoro sei anni dopo la nascita di suo figlio. La donna ha iniziato a lavorare come cantante d'opera. Per 10 anni Anna ha tenuto concerti nei migliori teatri d'Europa, fino a quando la sua voce ha cominciato a spezzarsi.
Nel 1802 la famiglia si trasferì nel comune di Lugo. Qui il piccolo Rossini ha ricevuto la sua educazione di base. Il prete locale ha introdotto il giovane alle opere di famosi compositori. Durante questo periodo di tempo, ha ascoltato per la prima volta le abili composizioni di Mozart e Haydn.
Durante la sua adolescenza, aveva composto diverse sonate. Purtroppo, le opere sono state presentate al pubblico solo dopo che sono stati trovati mecenati che hanno fornito sostegno finanziario a Rossini. Già nel 1806 il giovane entrò al Liceo Musicale. In un istituto scolastico, ha affinato le sue capacità vocali, ha imparato a suonare diversi strumenti musicali e ha imparato le basi della composizione.
Durante i suoi giorni da studente, ha lavorato a teatro. Il suo tenore baritono ha affascinato un pubblico esigente. I concerti di Rossini si tenevano in una sala piena. Nello stesso periodo ha scritto una brillante colonna sonora per il dramma "Demetrio e Polibio". Si noti che questa è la prima opera del maestro.
Il capofamiglia e la madre di Rossini, da creativi, capirono che l'opera era fiorente nel mondo. Il centro di questo genere a quel tempo era Venezia. Senza pensarci due volte, la famiglia decise di affidare il figlio alle cure di Morandi, che viveva in Italia.
Il percorso creativo e musicale del maestro Gioacchino Antonio Rossini
"Demetrio e Polibio" è stata la prima opera del maestro al momento della stesura. "Pagherò per il matrimonio" è l'opera prima, che è stata la prima messa in scena a teatro. Per la produzione, ha ricevuto una cifra piuttosto impressionante per quel tempo. Il successo spinse Rossini a scrivere altre tre opere.
Il compositore ha composto non solo per l'Italia. A Bologna ha avuto luogo una presentazione della sua visione delle Quattro Stagioni di Haydn. Il lavoro di Rossini è stato accolto molto calorosamente, ma c'è stato un problema con lo "Strange Case". L'opera fu accolta freddamente dal pubblico e subì critiche negative da parte della critica musicale. Si noti che entrambi gli spettacoli sono stati messi in scena nei teatri di Ferrari e Roma.
Nel 1812 fu messa in scena l'opera "Chance Makes a Thief, or Mixed Suitcases". Sorprendentemente, il lavoro è stato messo in scena più di 50 volte. La popolarità di Rossini è stata travolgente. Il fatto di essere stato tra i compositori di maggior successo lo ha liberato dal servizio militare.
È seguita la presentazione dell'opera "Tancredi". È stato consegnato non solo in Italia. La sua prima è stata un grande successo a Londra e New York. Il maestro impiegherà solo un paio di settimane per presentare L'italiana in Algeria, anch'essa presentata in anteprima con grande successo.
Una nuova tappa nella vita del maestro
Con l'inizio del 1815 si aprì un'altra pagina interessante nella biografia creativa del compositore. In primavera si trasferisce nel territorio di Napoli. Ha diretto i teatri reali e i migliori teatri d'opera del paese.
A quel tempo, Napoli era chiamata la capitale europea dell'opera. Il genere italiano, che Rossini ha portato con sé, non si è subito innamorato del pubblico. Molte delle opere del compositore furono accettate con una certa aggressività. Ma tutto è cambiato dopo la stesura dell'opera "Elisabetta, regina d'Inghilterra". È interessante che la creazione sia stata creata sulla base di estratti di altre opere del maestro che sono già apprezzate dagli ascoltatori, cioè la migliore musica. Il successo di Rossini fu colossale.
Nel nuovo posto, ha scritto con calma. Non aveva bisogno di affrettarsi. Da ciò, le opere di questo periodo sono diventate più ingegnose: erano sature di calma e armonia ammalianti. Dirigeva orchestre, quindi poteva avvalersi dei servizi di musicisti. Durante i suoi 7 anni a Napoli, ha composto più di 15 opere.
L'apice della popolarità di Gioacchino Antonio Rossini
A Roma il maestro compone una delle opere più brillanti del suo repertorio. Oggi il Barbiere di Siviglia è considerato il biglietto da visita di Rossini. Ha dovuto cambiare il titolo dell'opera in "Almaviva, o vana precauzione" perché l'opera dal titolo "Il barbiere di Siviglia" era già stata presa. Questo lavoro ha portato Rossini alla popolarità in tutto il mondo. Durante questo periodo di tempo scrisse una serie di altre opere non meno brillanti.
L'ascesa è stata segnata dal fallimento. Nel 1819 il maestro presenta al pubblico l'opera di Ermione. L'opera è stata accolta con freddezza dal pubblico. La fredda accoglienza fece capire a Rossini che il pubblico napoletano era stanco delle sue opere. Ha approfittato dell'occasione e si è trasferito a Vienna.
Quando il ministro degli Esteri venne a sapere che lo stesso Rossini era venuto nel Paese, diede in uso al maestro tutti i teatri nazionali. Il fatto è che il funzionario considerava le opere del compositore lontane dalla politica, quindi non vedeva in lui alcuna potenziale minaccia.
Fu in uno dei luoghi di Vienna che ascoltò la meravigliosa "Sinfonia n. 3", che apparteneva alla paternità di Beethoven. Rossini sognava di incontrare il famoso compositore. Per molto tempo non ha osato fare il primo passo per la comunicazione. Non parlava lingue, inoltre, la sordità di Beethoven serviva anche da ostacolo alla comunicazione. Ma, quando ebbero la possibilità di parlare, Ludwig consigliò a Rossini di prendere una guida per intrattenere la musica, lasciandosi alle spalle l'opera.
Presto ebbe luogo a Venezia la prima dell'opera "Semiramide". Successivamente, il maestro si è trasferito a Londra. Poi ha visitato Parigi. Nella capitale della Francia, ha creato altre tre opere.
Nuovi lavori
Un'altra opera di alto profilo del compositore non può essere ignorata. Nel 1829 ebbe luogo la prima dell'opera "William Tell", che il maestro scrisse sulla base dell'opera di Schiller. L'ouverture appartiene a una delle parti orchestrali più famose al mondo. Ha anche suonato nella serie animata "Mickey Mouse".
Sul territorio di Parigi, il maestro ha dovuto scrivere molte altre opere. I suoi piani includevano la scrittura di un accompagnamento musicale per Faust. Ma le uniche opere significative scritte in questo periodo sono: Stabat Mater, oltre a una raccolta di canti per i salotti delle Serate Musicali.
Una delle opere più significative degli ultimi anni della sua vita fu "Piccola messa solenne", scritta nel 1863. L'opera presentata ha guadagnato popolarità solo dopo la morte del maestro.
Dettagli della vita personale di Gioacchino Antonio Rossini
Il maestro non amava diffondere informazioni riguardanti la sua vita personale. Tuttavia, i suoi numerosi romanzi con cantanti d'opera non potevano essere nascosti al pubblico. La donna più significativa nella vita del geniale maestro è stata Isabella Colbran.
Per la prima volta udì il meraviglioso canto di una donna nel 1807 sul palcoscenico di Bologna. Quando si trasferì nel territorio di Napoli, scrisse composizioni solo per la moglie. Isabella era la protagonista di quasi tutte le sue opere. Nel marzo 1822 prese una donna come moglie ufficiale. Era un'unione matura. Fu Rossini a insistere sulla decisione di legalizzare la relazione.
Nel 1830 Isabella e Rossini si videro per l'ultima volta. Il maestro si trasferì a Parigi e una certa Olympia Pelissier divenne il suo nuovo hobby. Ha lavorato come cortigiana.
Per il bene di Rossini, ha cambiato la sua occupazione ed è diventata una concubina ideale. Ha corteggiato il maestro e gli ha obbedito. Nel 1846 fece alla ragazza una proposta di matrimonio. Si sono sposati e hanno vissuto nella barca per oltre 20 anni. A proposito, non ha lasciato indietro gli eredi di Rossini.
Curiosità sul compositore
- Quando Rossini ha visto le condizioni in cui vive il suo idolo, è rimasto estremamente sorpreso. Beethoven era circondato dalla povertà, mentre lo stesso Rossini visse abbastanza prosperamente.
- Dopo 40 anni, la sua salute è notevolmente peggiorata. Soffriva di depressione e insonnia. Il suo umore cambiava spesso. Di notte, poteva permettersi di rallentare: singhiozzava se la giornata non fosse stata produttiva come previsto.
- Assegnava spesso nomi piuttosto strani alle sue opere. Quanto valgono le creazioni di "Quattro Antipasti e Quattro Dolci" e "Preludio Convulsivo".
Gli ultimi anni di vita del maestro
Dopo la morte di Madre Rossini, la sua salute peggiorò drasticamente. Ha sviluppato la gonorrea, che ha portato a una serie di complicazioni. Soffriva di uretrite, artrite e depressione. Inoltre, il maestro soffriva di obesità. Si diceva che fosse un grande buongustaio e non potesse resistere al cibo delizioso.
Morì il 13 novembre 1868. La causa della morte sono state le malattie elencate, nonché un intervento chirurgico non riuscito, che è stato eseguito per rimuovere il tumore dal retto.
