Evgeny Stankovich è un insegnante, musicista, compositore sovietico e ucraino. Eugene è una figura centrale nella musica moderna del suo paese natale. Ha un numero irrealistico di sinfonie, opere, balletti, nonché un numero impressionante di opere musicali che oggi suonano in film e programmi TV.
Infanzia e giovinezza di Evgeny Stankovich
La data di nascita di Yevgeny Stankovich è il 19 settembre 1942. Viene da una piccola città di provincia di Svalyava (regione Transcarpazia). I genitori di Eugene non avevano nulla a che fare con la creatività: lavoravano nel campo pedagogico.
Quando i genitori hanno notato che il figlio era attratto dalla musica, lo hanno iscritto a una scuola di musica. All'età di 10 anni ha iniziato a imparare a suonare la fisarmonica a bottoni.
Successivamente, ha continuato a migliorare le sue conoscenze, ma già alla scuola di musica nella città di Uzhgorod. Ha studiato nella classe del compositore e musicista Stepan Marton. Qualche tempo dopo, Eugene si trasferì al violoncellista J. Basel.
Mentre studiava in una scuola di musica, Eugene si rese conto di essere attratto dall'improvvisazione. Ha imparato le basi della composizione di opere musicali sotto la stretta guida di Adam Soltis - al Conservatorio di Lysenok (Lviv).
Ha studiato al Conservatorio di Leopoli per soli sei mesi: è stato arruolato nell'esercito. Dopo aver ripagato il debito con la sua terra natale, Eugene continua ad affinare le sue conoscenze musicali, ma già al Conservatorio di Kiev. Stankovich è entrato nella classe di B. Lyatoshinsky. L'insegnante ha insegnato a Eugene ad essere onesto non solo nelle sue azioni, ma anche nell'arte.
Dopo la morte dell'insegnante, nel 1968, il futuro compositore si trasferì nella classe di M. Skoryk. Quest'ultimo ha dato a Eugene un'ottima scuola di professionalità.
Lavora nella pubblicazione "Musical Ukraine"
All'inizio degli anni '70 del secolo scorso si è diplomato al conservatorio. Eugene trovò rapidamente un lavoro: si stabilì come editore musicale della pubblicazione Musical Ukraine. Stankovich mantenne questa posizione fino al 77.
Qualche tempo dopo, Eugene ha assunto la carica di vice capo del dipartimento dell'organizzazione di Kiev dell'Unione dei compositori dell'Ucraina. A metà degli anni '80 è stato eletto segretario dell'Unione dei compositori dell'Ucraina. Dal 1990 al 1993 ne è stato capogruppo.
Dalla fine degli anni '80 ha iniziato ad insegnare. Ha insegnato agli studenti del Conservatorio Ciajkovskij di Kiev. Eugene è salito al grado di professore, nonché capo del dipartimento di composizione dell'Accademia nazionale di musica ucraina da cui prende il nome. P. Čajkovskij.
Il percorso creativo di Evgeny Stankovich
Le prime opere musicali serie Evgeny Stankovich iniziò a scrivere nei suoi anni da studente. Ha lavorato con diversi generi musicali, ma soprattutto amava creare nei generi sinfonico e musicale-teatrale. Dopo aver scritto le prime opere, comincia a raccontarsi come un maestro di grande talento drammatico.
La raffinata tecnica compositiva del maestro, la trama polifonica ideale e i testi sensuali portano gli ascoltatori al periodo di massimo splendore del barocco. Il lavoro di Eugene è originale e sensuale. Fa un ottimo lavoro nel trasmettere le emozioni di libertà, morbidezza delle forme e perfetta abilità tecnica.
Ha lavorato su opere grandi e da camera. Particolare attenzione meritano le opere: “Quando fiorisce la felce” e “Rustici”. Balletti: "Princess Olga", "Prometheus", "Mayska Nich", "Nich before Christmas", "Vikings", "Volodar Borisfen". Sinfonia n. 3 "Sono testardo" alle parole del poeta ucraino Pavel Tichyna.
Accompagnamento musicale per film: "La leggenda della principessa Olga", "Yaroslav il Saggio", "Roksolana", "Izgoy".
Eugene non ha aggirato gli "argomenti malati" per il popolo ucraino. Nelle sue opere ha evidenziato diverse date che ogni residente in Ucraina deve ricordare. Ha brillato "Panakhida per coloro che sono morti di fame" - alle vittime dell'Holodomor, "Kaddish Requiem" - alle vittime di Babi Yar, "Singing Sorrow", "Music of the Rudy Fox" - alle vittime di Chernobyl tragedia.
Opere musicali
Particolare attenzione merita la prima sinfonia Sinfonia larga per strumenti musicali a 15 corde. L'opera è stata scritta nel 1973. La Prima Sinfonia è interessante perché è un raro caso di ciclo simultaneo a ritmo lento. Distingue favorevolmente le riflessioni filosofiche. In questo lavoro, Eugene si è rivelato un brillante polifonista. Ma la Seconda Sinfonia è piena di conflitti, dolore, lacrime. Stankovich ha composto le sinfonie sotto l'impressione della portata del dolore della seconda guerra mondiale.
Nel 76 ° anno del secolo scorso, il repertorio del maestro è stato reintegrato con la Terza sinfonia ("Sono fermo"). La ricchezza delle immagini, le soluzioni compositive, la ricca drammaturgia musicale sono le principali differenze tra la Terza Sinfonia e le due precedenti.
Un anno dopo, ha presentato ai fan del suo lavoro la Quarta Sinfonia (Sinfonia lirisa), satura di testi dall'inizio alla fine. La quinta sinfonia ("Pastoral Symphony") è una storia ideale sull'uomo e la natura, nonché sul posto dell'uomo in essa.
Non solo lavora su opere musicali serie, ma si rivolge anche a dichiarazioni creative da camera. Le miniature consentono al maestro di rivelare l'intera gamma di emozioni in un'unica opera, illuminare le immagini e, con l'aiuto di una vera professionalità, creare opere musicali ideali.
Il contributo creativo di Evgeny Stankovich allo sviluppo del teatro musicale
Il compositore ha dato un innegabile contributo allo sviluppo del teatro musicale ucraino. Alla fine degli anni '70, ha presentato ai fan del suo lavoro l'opera popolare "When the Fern Blossoms". Nell'opera musicale, il maestro ha descritto in linguaggio musicale una serie di scene di genere, quotidiane e rituali.
Non puoi ignorare il balletto "Olga" e "Prometheus". Eventi storici, immagini e trame diverse sono diventate il terreno ideale per creare opere musicali.
Le opere del compositore ucraino vengono ascoltate nelle migliori sedi europee, oltre che negli Stati Uniti e in Canada. All'inizio degli anni '90 è diventato membro della giuria del Festival Internazionale di Musica Contemporanea in una delle città del Canada.
A metà degli anni '90 riceve un invito dalla Svizzera. Eugenio era un compositore residente nel cantone di Berna. È il vincitore di numerosi concorsi e festival europei.
Evgeny Stankovich: Dettagli della sua vita personale
Ha incontrato la sua futura moglie Tamara quando aveva appena 15 anni. Alcuni anni dopo, Eugene fece la proposta alla ragazza e lei divenne sua moglie.
Al momento dell'incontro, Tamara era una studentessa della scuola di musica della città di Mukachevo. Diversi anni di corteggiamento hanno portato alla creazione di un matrimonio forte. Tatyana ed Evgeny Stankovichi stanno insieme da più di 40 anni.
Tamara ha sempre sostenuto suo marito in tutto. La donna lo aspettava dopo l'esercito, lo incoraggiava quando le sue mani cadevano e credeva sempre che suo marito fosse un genio.
Dall'unione, la coppia ha avuto un figlio e una figlia, che hanno anche seguito le orme del famoso padre. Il figlio suona nell'orchestra
Opera House, è un violinista. Diplomato al Conservatorio di Kiev. Anche mia figlia si è diplomata al conservatorio.
Per qualche tempo ha vissuto in Canada, ma qualche anno fa si è trasferita a Kiev.
Evgeny Stankovich al momento attuale
Eugene continua a comporre opere musicali. Nel 2003 ha scritto l'accompagnamento musicale per la serie "Roksolana". Un anno dopo, ha presentato l'opera orchestrale Sinfonietta per quattro corni e orchestra d'archi. Nello stesso periodo sono state presentate molte altre opere da camera.
Nel 2010 ha avuto luogo la presentazione del suo balletto "The Lord of Borisfen". Nel 2016 ha composto l'opera orchestrale "Concerto per violoncello n. 2". Le novità sono state accolte calorosamente dagli estimatori della musica classica.
Nel 2021 è iniziata la prossima Evgeny Stankovich International Instrumental Competition. Dovrebbe svolgersi alla fine di maggio 2021. Al concorso possono partecipare solisti e gruppi provenienti da tutto il mondo, fino a 32 anni di età. Il concorso sarà suddiviso in 4 gruppi distinti in base alla composizione degli strumenti. Si noti che l'evento si terrà a distanza.
