Ci sono interpreti nel mondo della musica popolare che, durante la loro vita, sono stati presentati “al volto dei santi”, riconosciuti come divinità e patrimonio planetario.
Tra questi titani e giganti dell'arte, con piena fiducia, si può classificare il chitarrista, cantante e una persona meravigliosa di nome Eric Clapton.
L'attività musicale di Clapton copre un periodo di tempo tangibile, oltre mezzo secolo, un'intera epoca nella storia del rock britannico è associata alla sua personalità.
E fino ad oggi, Eric suona musica senza rallentare (forse solo un po'). È ancora allegro, energico, nonostante la sua età avanzata.
Eric Clapton: È così che è iniziato tutto
Eric Patrick Clapton è nato il 30 marzo 1945. Sua madre, Patricia, aveva solo 16 anni all'epoca. Un soldato canadese ha iniziato a prendersi cura della ragazza e lei non ha resistito alla tentazione. È interessante notare che l'uomo aveva una famiglia ufficiale nella sua terra natale e dopo la smobilitazione è tornato nella sua.
Dopo la nascita del bambino, Patricia si è unita a un altro militare canadese e lo ha sposato. Insieme, i giovani sono partiti per la Germania e la donna innamorata ha lasciato il neonato alle cure dei suoi genitori. Eric considerava i suoi nonni i suoi veri genitori e, quando ha scoperto la verità, gli ha causato un grave trauma psicologico.
Da adolescente si è interessato alla musica, ha ascoltato jazz e blues e all'età di 16 anni lo ha convinto a comprargli una chitarra. È qui che è iniziata la leggenda. Per giorni e giorni, il ragazzo si è seduto davanti al suo registratore e ha filmato parti musicali a orecchio.
Oltre alla musica, Eric amava disegnare. Dopo la scuola, il giovane entrò al Kingston College of Art, ma anche lì riuscì a pizzicare le corde della chitarra, spesso a scapito dei suoi studi. Alla fine del primo anno, lo studente negligente fu espulso.
E la futura star della scena rock ha dovuto guadagnare soldi extra come muratore e stuccatore. Dopo il lavoro, Eric è andato a suonare in un bar locale. Lì, il ragazzo è stato notato dai ragazzi del gruppo The Roosters. Il gruppo, tuttavia, si sciolse dopo un paio di mesi, ma fornì a Eric l'esperienza della pratica sul palco.
Nel 63, il giovane Clapton entrò in una squadra chiamata The Yardbirds. È interessante notare che il talentuoso chitarrista l'ha lasciata letteralmente alla vigilia del momento in cui il gruppo è diventato famoso. La vanità che aveva in quel momento era completamente assente.
Claptoni Dio
Il ragazzo non ha dovuto camminare per molto tempo. Eric è stato invitato nella sua troupe Blues Breakers dall'astro nascente del blues-rock inglese John Mayal. Eric soppesò i pro ei contro e fu d'accordo. Tuttavia, nell'agosto del 65, si annoiava di suonare con Mayal e fece un tour mondiale con una compagnia di musicisti familiari. Tornato a casa, Clapton si rivolse al suo ex datore di lavoro e il bonario John lo riportò indietro.
Nel 66, gli amici registrarono un disco potente, che, senza troppi problemi, fu chiamato Blues Breakers With Eric Clapton. Nessuno dei musicisti immaginava quanto avrebbe "sparato".
3 settimane dopo l'uscita, l'album è entrato nella top ten della lista nazionale e vi è rimasto per diversi mesi, ea quel punto uno dei partecipanti alla registrazione aveva già preso un raffreddore: è scappato di nuovo.
Fu durante quel periodo che iniziarono ad apparire le iscrizioni sui muri e sui recinti inglesi: "Clapton is God!", E ai concerti il \u21b\uXNUMXbpubblico gridava: "Lascia che Dio salga!". È interessante notare che la "divinità" a quel tempo aveva XNUMX anni.
"Crema" della società musicale
In quei giorni, i ragazzi della Graham Bond Organization stavano provando vicino ai Blues Breakers. La loro sezione ritmica era composta da un eccellente duetto: il batterista Ginger Baker e il bassista Jack Bruce.
Grandi musicisti sul palco, ma nella vita sono eterni rivali. Le loro dispute creative a volte arrivavano a litigi. Poi il batterista rimase con Bond, Bruce andò da Manfred Mann.
Quando Clapton incontrò Baker, entrambi ammirarono così tanto l'abilità dell'altro che decisero di unire le forze. Non sapendo nulla dell'inimicizia di lunga data degli ex colleghi, Eric accettò, ma a condizione che Jack Bruce suonasse il basso. Stringendo i loro cuori, entrambi gli "amici giurati" hanno accettato di riconciliarsi per il bene di una causa comune. Quindi c'era una specie di supergruppo Cream ("Cream").
Per la prima volta "Cream" si esibì a metà del 66 al Windsor Jazz and Blues Festival. Il trio è diventato una vera bomba, soprattutto sullo sfondo del resto dei partecipanti. E in generale il gruppo si è rivelato al massimo delle sue potenzialità proprio ai concerti, in studio questa energia è scomparsa da qualche parte.
Probabilmente non è scomparso del tutto, dopotutto, gli ascoltatori hanno acquistato i loro dischi con piacere e non puoi ingannare il pubblico. La crema era particolarmente amata dall'altra parte dell'oceano. Il gruppo è durato solo due anni e ha pubblicato quattro album.
Lampo di "Fede cieca"
Il gruppo successivo con Clapton si chiamava Blind Faith. Oltre al chitarrista principale, includeva: Baker alla batteria - ben noto dai Cream, Rick Grech al basso e Steve Winwood ai tasti.
L'ensemble ha pubblicato un solo lavoro, ma che lavoro! Ha immediatamente raggiunto la vetta delle classifiche nel Vecchio e nel Nuovo Mondo.
Carriera solista
A partire dagli anni settanta, Eric decise di non impegnarsi in nessuna band, ma di registrare in proprio con l'aiuto di musicisti accompagnatori. Negli Stati Uniti negli anni '70 pubblicò il primo album da solista, chiamato senza fronzoli: Eric Clapton.
A quel tempo, Eric era bravo a lavorare come musicista di sessione, era felice di aiutare i suoi amici: George Harrison, Leon Russell, Ringo Starr, Howlin Wolfe.
Tuttavia, una forte amicizia con Harrison non ha impedito all'amorevole Eric di rubare la sua amata donna - Patti Boyd (a proposito, la famosa canzone di Clapton "Layla" è dedicata a lei).
Questo periodo è stato segnato dalla dipendenza da eroina del musicista e da una difficile lotta con la malattia. È stato possibile sbarazzarsi della passione distruttiva con l'aiuto dei medici per passare da una disgrazia all'altra - all'ubriachezza ...
Dopo una lunga pausa dalla sua carriera, Clapton è tornato sul palco e in studio, caratterizzato da numerose registrazioni potenti, in particolare:
- 461 Ocean Boulevard (1974);
- Ce n'è uno in ogni folla (1975);
- Nessun motivo per piangere (1976);
- Mano lenta (1977)
- Senza schienale (1978).
Records Boulevard e Slowhand hanno ottenuto un particolare successo. Entrambi in momenti diversi sono entrati nella lista dei "500 migliori album di tutti i tempi" secondo la rivista Rolling Stone, il primo a 409, il secondo a 325.
Negli anni ottanta il chitarrista non fu meno fruttuoso, tuttavia gli album venivano pubblicati circa una volta ogni due anni:
- Un altro biglietto (1981);
- Soldi e sigarette (1983);
- Dietro il sole (1985);
- Agosto (1986);
- Viaggiatore (1989).
Clapton ha composto materiale originale o si è rivolto al blues "sempreverde" e ad altri sempreverdi. Dalla metà del decennio iniziò a collaborare con Phil Collins, che non poteva che incidere sul sound degli album di quegli anni.
Negli anni Novanta, il virtuoso ha pubblicato solo due dischi in studio e un paio dal vivo. Unplugged (1992) ha ricevuto un'attenzione speciale dal pubblico - nel formato allora alla moda di una performance acustica. Un anno prima, il musicista ha subito una tragedia personale: suo figlio di quattro anni è caduto dalla finestra di un grattacielo. Eric ha espresso in modo penetrante il suo dolore nella canzone Tears in Heaven "Tears in Heaven".
Negli anni XNUMX, il leggendario rappresentante del rock britannico è andato in tournée e ha registrato molto. Notevoli sono i suoi progetti congiunti con altri artisti di culto: BB King e JJ Cale, la cui ammirazione per il lavoro di Clapton non si è mai nascosta.
Successivamente, il veterano del palcoscenico ha suonato con Steve Winwood, Jeff Beck, Roger Waters e ha partecipato al Crossroads Guitar Festival.
L'ultimo album di Clapton fino ad oggi è Happy Xmas, pubblicato nell'autunno del 2018 e composto da variazioni blues di canzoni natalizie.
Insomma, la vita va avanti!
