Il nome del gruppo Dire Straits può essere tradotto in qualsiasi modo in russo: "Situazione disperata", "Circostanze limitate", "Situazione difficile", in ogni caso la frase non è incoraggiante.
Nel frattempo, i ragazzi, essendosi inventati un nome del genere, si sono rivelati persone non superstiziose e, a quanto pare, è per questo che è stata avviata la loro carriera.
Almeno negli anni ottanta, l'ensemble è diventato uno dei più significativi e di successo commerciale nella storia della musica moderna.
Nel 1977, due ragazzi britannici, i fratelli Mark e David Knopfler, invitarono i loro amici John Illsley e Peak Withers a iniziare a suonare insieme.
I parenti hanno preso le chitarre, John ha preso il bassista e Peak si è seduto alla batteria. In questa composizione, hanno iniziato a provare, affinando le loro capacità di esecuzione.
La base del repertorio del gruppo erano le canzoni del talentuoso Mark Knopfler nello stile del blues-rock intervallato da country, rock and roll e jazz. E queste composizioni malinconiche e premurose divennero una degna risposta al punk rock frizzante e sfacciato che stava guadagnando slancio in quel momento.
Nelle prime fasi dei Dire Straits
Il nome deprimente ma ironico e foneticamente eufonico Dire Straits fu proposto da un musicista esterno che all'epoca viveva nella stessa stanza del batterista Withers.
A quel tempo, i ragazzi stavano davvero attraversando difficoltà finanziarie, erano "incagliati", quindi il nome del gruppo si adattava perfettamente.
Nel primo anno della sua esistenza, Knopflers e soci registrarono una cassetta pilota, che includeva cinque canzoni, tra cui il futuro successo Sultans of Swing, e si offrirono di ascoltare le opere di un familiare conduttore radiofonico della BBC, Charlie Gillette.
Charlie Gillette è rimasto così colpito da ciò che ha sentito che ha immediatamente mandato in onda "The Sultans". La canzone è andata alla gente e un paio di mesi dopo il gruppo stava già firmando un contratto con la Phonogram Records.
L'album di debutto è stato registrato nello studio Basing Street della capitale. Hanno lavorato per tutto il febbraio 1978, hanno speso più di 12mila sterline per la registrazione, ma non sono riusciti a ottenere dividendi speciali per il loro lavoro.
Il disco è stato pubblicizzato male, la critica e il pubblico hanno reagito lentamente all'uscita. Tuttavia, allo stesso tempo, i Dire Straits iniziarono un'attività concertistica attiva, esibendosi in concerti congiunti con i Talking Heads in crescita.
Gli americani della Warner Bros. hanno attirato l'attenzione sugli inglesi. Records, che ha pubblicato l'album di debutto negli Stati Uniti e lo ha distribuito in quasi tutto il mondo.
Il country rock, originario di Londra, ha conquistato non solo americani esigenti, ma anche canadesi, australiani e neozelandesi più compiacenti. Questo lavoro è stato ben accolto in Europa.
Nel 79, i ragazzi fecero un grande tour nel continente nordamericano, dove suonarono cinquanta spettacoli in un mese in sale affollate.
Il leggendario Bob Dylan ha visitato il loro concerto a Los Angeles, è rimasto colpito dalla performance e ha invitato Mark Knopfler e Peak Withers a registrare il loro album Slow Train Coming.
La registrazione del secondo disco, intitolato Communique Dire Straits, iniziò alla fine del 78 alle Bahamas. Fu pubblicato nell'estate del 79 e si assicurò la prima riga delle classifiche tedesche.
La composizione Lady Writer è stata pubblicata come singolo. L'album ha continuato a coltivare la stessa linea che si è sviluppata nel primo. Musicalmente e testualmente, il lavoro si è rivelato più perfetto, ma sempre con lo stesso suono "monocromatico".
Musica e cambi di formazione
Nel luglio 80, il gruppo iniziò a lavorare al terzo disco e lo completò entro l'autunno. Durante il processo di registrazione, i fratelli Knopfler hanno avuto molti conflitti tra loro.
Mark ha insistito per espandere la tavolozza musicale e David credeva che l'ensemble avesse bisogno di sviluppare la vecchia vena che gli ha portato un relativo successo.
Alla fine, David ha lasciato i Dire Straits con il botto, tanto che la sua partecipazione a Making Movies non è stata nemmeno menzionata sulla copertina del disco, le parti di chitarra ritmica sono state aggiunte da un altro musicista.
La band è andata in tour con due nuovi membri: il tastierista Alan Clark e il chitarrista Hal Lindes.
Making Movies differiva dai precedenti lavori dei Dire Straits per il suo tocco art-rock, la complessità degli arrangiamenti e la lunghezza delle composizioni, che divennero il segno distintivo del gruppo in futuro.
Le esperienze personali in rima di Mark Knopfler, un filologo per educazione, hanno costituito la base dei testi dell'album. La canzone di maggior successo di questo album è stata Romeo e Giulietta, che racconta l'amore non corrisposto quasi secondo Shakespeare.
Il prossimo capolavoro in studio del gruppo Love over Gold è considerato, se non il migliore, uno dei ... nella loro discografia.
L'abilità dei musicisti ha raggiunto il suo apice e le lunghe suite rock sono state deliziate dalla raffinatezza e dalla varietà delle soluzioni di arrangiamento. L'esperimento è stato un successo.
Nell'autunno del 1982, l'album fu certificato disco d'oro negli Stati Uniti e salì in alto in molte classifiche europee.
Nel bel mezzo della perestrojka, anche la casa discografica sovietica Melodiya ha pubblicato questo meraviglioso disco in URSS, senza tagli e con il design originale della copertina!
A meno che il nome del gruppo e il disco stesso non fossero scritti in cirillico - "L'amore è più costoso dell'oro", e il leader del gruppo appariva sotto il nome di Knopfler - i traduttori erano confusi dalla lettera "chiave" all'inizio di l'ortografia inglese.
È interessante notare che questo album è stato completamente prodotto dallo stesso Mark e conteneva solo cinque canzoni: due sul primo lato e tre sul secondo.
Il pezzo iniziale Telegraph Road dura più di 14 minuti, ma lo schema melodico, il tempo e l'umore cambiano più volte in esso, che viene ascoltato tutto d'un fiato.
Peak Withers lasciò la band poco dopo l'uscita dell'album. È stato sostituito dal batterista Terry Williams. Con questo ragazzo nella composizione, è stato registrato un doppio album dal vivo Alchemy: Dire Straits Live.
È stato pubblicato non solo su vinile, ma anche su CD che stava guadagnando popolarità.
Fratelli in armi
Prima del nuovo 1984 i Dire Straits tornarono in studio per registrare un nuovo, quinto album. Successivamente è stato definito il disco più significativo nel tesoro della squadra stessa, e dell'intero decennio.
A quel punto, l'organista aggiuntivo Guy Fletcher dei Roxy Music si era unito alla band, il chitarrista Hal Lindes se ne andò e l'americano Jack Sonny fu reclutato fuori dallo stato per sostituirlo.
Terry Williams è rimasto principalmente per video musicali e concerti, e in studio la batteria è stata affidata al batterista jazz Omar Hakim.
Ricorda l'intro di Money for Nothing, dove prima della famosa pausa di chitarra, il suono del sintetizzatore e il martellamento della batteria si accumulano - e quindi le percussioni vengono violentemente interrotte da Williams.
Il record dei miracoli è apparso nella primavera del 1985 e ha conquistato il mondo intero senza eccezioni. Molte canzoni dell'album hanno preso i posti più alti nelle classifiche: in primo luogo, ovviamente, Money for Nothing, in secondo luogo, Brothers in Arms e Walk of Life.
La canzone "Money for the Wind", composta da Mark Knopfler con il supporto di Sting, ha vinto un Grammy.
Il successo commerciale di Brothers In Arms è dovuto in gran parte al fatto che è stato il primo CD della storia ad essere stampato in un milione di copie.
Si diceva che fosse questo lavoro a promuovere in modo particolarmente brillante il formato CD ea fornirgli la leadership tra i media audio per molti anni a venire.
Il tour a sostegno dell'album è stato un enorme successo. A proposito, il primissimo concerto del tour si è svolto a Spalato jugoslavo, e non in Inghilterra o in qualsiasi altra parte dell'Europa occidentale.
Durante le esibizioni a casa, la band ha preso parte all'evento di beneficenza più cool Live Aid lungo la strada.
I Dire Straits hanno cantato due canzoni: Sultans of Swing e Money For Nothing con Sting. Il tour mondiale si è concluso a Sydney (Australia), dove i Dire Straits hanno stabilito un record assoluto di prestazioni: 16 spettacoli in 20 notti.
"Brothers in Arms" ha conquistato il pubblico e oltreoceano: 9 settimane in cima alla lista degli album di Billboard - questo non è uno scherzo per te!
Bene, il famoso video di MTV per la cosa migliore dell'album non dovrebbe essere scontato:
Separati, ma non per sempre
Sembrava saggio battere il ferro finché era caldo e iniziare subito a registrare il disco successivo. Ma Mark Knopfler ha temporaneamente sciolto il gruppo per motivi di lavoro da solista e per scrivere musica per film.
Gli uomini si sono riuniti di nuovo in un concerto combinato in onore del 70 ° anniversario di Nelson Mandela l'11 giugno 1988 e tre mesi dopo è stato ufficialmente annunciato lo scioglimento dell'ensemble.
Due anni dopo, i Dire Straits sono saliti sul palco in un'altra compilation dal vivo, dove oltre a loro si sono esibiti Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd e molte altre rock star mondiali.
Ultimo album
All'inizio del 91, i vecchi amici Mark Knopfler e John Illsley decisero di riunire nuovamente il gruppo, invitando per sicurezza Alan Clark e Guy Fletcher.
Molti musicisti di sessione sono stati coinvolti nella compagnia di questo quartetto, tra i quali vale la pena evidenziare il sassofonista Chris White, il chitarrista Phil Palmer, il batterista Jeff Porcaro dei Toto.
L'album On Every Street è stato messo in vendita nel settembre 1991. Nonostante per sei anni i fan abbiano perso i Dire Straits e non vedessero più l'ora di sentire qualcosa di nuovo da lei, il successo commerciale si è rivelato sorprendentemente modesto, le recensioni sono state riservate neutre.
Solo in un Regno Unito il record ha raggiunto la prima riga, ma negli Stati Uniti si è accontentato solo della dodicesima posizione.
Nel tempo, il valore dell'ultimo lavoro del gruppo è aumentato in modo significativo e, dopo diversi decenni, possiamo affermare con sicurezza: questo è un solido esempio di musica pop moderna.
