Chi insegna all'uccello a cantare? Questa è una domanda molto stupida. L'uccello nasce con questa vocazione. Per lei cantare e respirare sono gli stessi concetti. Lo stesso si può dire di uno degli artisti più famosi del secolo scorso, Charlie Parker, spesso chiamato Bird.
Charlie è una leggenda immortale del jazz. Sassofonista e compositore americano che divenne uno dei fondatori dello stile bebop. L'artista è riuscito a fare una vera rivoluzione nel mondo del jazz. Ha creato una nuova idea di cosa sia la musica.
Bebop (be-bop, bop) è uno stile jazz sviluppato all'inizio e alla metà degli anni '1940 del XX secolo. Lo stile presentato può essere caratterizzato da tempi veloci e complesse improvvisazioni.
Infanzia e giovinezza di Charlie Parker
Charlie Parker è nato il 29 agosto 1920 nella piccola città di provincia di Kansas City (Kansas). Ha trascorso la sua infanzia a Kansas City, nel Missouri.
Il ragazzo fin dalla prima infanzia era interessato alla musica. All'età di 11 anni, ha imparato a suonare il sassofono e tre anni dopo Charlie Parker è diventato un membro dell'ensemble scolastico. Era sinceramente felice di aver trovato la sua vocazione.
All'inizio degli anni '1930, nel luogo in cui nacque Parker, fu creato uno stile particolare di musica jazz. Il nuovo stile si distingueva per la penetrazione, che veniva "condita" con intonazioni blues, oltre che con l'improvvisazione. La musica suonava ovunque ed era semplicemente impossibile innamorarsene.
L'inizio della carriera creativa di Charlie Parker
Nell'adolescenza, Charlie Parker ha deciso la sua futura professione. Abbandonò la scuola e si unì alla band. I musicisti si sono esibiti in discoteche, feste e ristoranti locali.
Nonostante il lavoro estenuante, il pubblico ha valutato le prestazioni dei ragazzi a $ 1. Ma la magra mancia non era niente in confronto all'esperienza che il musicista ha avuto sul palco. A quel tempo, Charlie Parker era soprannominato Yardbird (Yardbird), che nell'esercito significava "rookie".
Charlie ha ricordato che nella fase iniziale della sua carriera ha dovuto dedicare più di 15 ore alle prove. La stanchezza delle lezioni ha reso il giovane molto felice.
Nel 1938 si unì al pianista jazz Jay McShann. Da quel momento iniziò la carriera professionale di un principiante. Insieme al team di Jay, ha girato l'America e ha persino visitato New York. Le prime registrazioni professionali di Parker risalgono a questo periodo, come parte dell'ensemble McShann.
Charlie Parker si trasferisce a New York
Nel 1939, Charlie Parker realizzò il suo caro sogno. Si è trasferito a New York per proseguire la sua carriera. Tuttavia, nella metropoli, ha dovuto guadagnare non solo musica. Per molto tempo, il ragazzo ha lavorato come lavapiatti per $ 9 a settimana al Jimmies Chicken Shack, dove si esibiva spesso il famoso Art Tatum.
Tre anni dopo, Parker lasciò il luogo in cui era iniziata la sua carriera musicale professionale. Ha salutato il McShann Ensemble per suonare nella Earl Hines Orchestra. Lì ha incontrato il trombettista Dizzy Gillespie.
L'amicizia tra Charlie e Dizzy si è trasformata in un rapporto di lavoro. I musicisti hanno iniziato a esibirsi in un duetto. L'inizio della carriera creativa di Charlie e la formazione di un nuovo stile bebop sono rimasti praticamente senza fatti confermati. Tutta colpa dello sciopero della Federazione Americana dei Musicisti nel 1942-1943. Quindi Parker praticamente non ha registrato nuove composizioni.
Ben presto la "leggenda" del jazz si unì al gruppo di musicisti che si esibivano nei nightclub di Harlem. Oltre a Charlie Parker, il gruppo comprendeva: Dizzy Gillespie, il pianista Thelonious Monk, il chitarrista Charlie Christian e il batterista Kenny Clarke.
I bopper avevano la loro visione dello sviluppo della musica jazz e hanno espresso la loro opinione. Monku una volta disse:
“La nostra comunità vuole riprodurre musica che 'essa' non può riprodurre. La parola "it" dovrebbe significare bandleader bianchi che hanno adottato lo stile dello swing dai neri e allo stesso tempo fanno soldi con la musica ... ".
Charlie Parker, insieme a persone che la pensano allo stesso modo, si è esibito nei nightclub della 52esima strada. Molto spesso, i musicisti andavano nei club "Three Duchess" e "Onyx".
A New York, Parker ha preso lezioni di musica a pagamento. Il suo insegnante era il talentuoso compositore e arrangiatore Maury Deutsch.
Il ruolo di Charlie Parker nello sviluppo del bebop
Negli anni '1950, Charlie Parker ha rilasciato un'intervista dettagliata a una delle prestigiose pubblicazioni. Il musicista ha ricordato una delle notti del 1939. Poi ha suonato Cherokee con il chitarrista William "Biddy" Fleet. Charlie ha detto che è stato quella notte che ha avuto l'idea di come diversificare l'assolo "insipido".
L'idea di Parker ha reso la musica molto diversa. Si è reso conto che, utilizzando tutti i 12 suoni della scala cromatica, è possibile indirizzare la melodia in qualsiasi tonalità. Ciò violava le regole generali della consueta costruzione di assoli jazz, ma allo stesso tempo rendeva le composizioni “più gustose”.
Quando il bebop era agli inizi, la maggior parte dei critici musicali e dei jazzisti dell'era dello swing criticava la nuova direzione. Ma i bopper erano l'ultima cosa a cui tenevano.
Hanno chiamato coloro che hanno negato lo sviluppo di un nuovo genere, fichi ammuffiti (significa "sciocchezza ammuffita", "forme ammuffite"). Ma c'erano professionisti che erano più positivi riguardo al bebop. Coleman Hawkins e Benny Goodman hanno partecipato a jam, registrazioni in studio, insieme a rappresentanti del nuovo genere.
Poiché il divieto di due anni sulle registrazioni commerciali era dal 1942 al 1944, gran parte dei primi giorni del bebop non sono registrati su registrazioni audio.
Fino al 1945, i musicisti non furono notati, quindi Charlie Parker rimase all'ombra della sua popolarità. Charlie, con Dizzy Gillespie, Max Roach e Bud Powell, ha sconvolto il mondo della musica.
È una delle migliori interpretazioni di Charlie Parker.
Una delle esibizioni più famose di un piccolo gruppo è stata ripubblicata a metà degli anni 2000: “Concert at New York Town Hall. 22 giugno 1945". Bebop ottenne presto un ampio riconoscimento. I musicisti hanno guadagnato fan non solo sotto forma di normali amanti della musica, ma anche critici musicali.
Nello stesso anno, Charlie Parker ha registrato per l'etichetta Savoy. La registrazione in seguito divenne una delle sessioni jazz più famose di tutti i tempi. Le sessioni di Ko-Ko e Now's the Time sono state particolarmente apprezzate dalla critica.
A sostegno delle nuove registrazioni, Charlie e Dizzy hanno fatto un enorme tour negli Stati Uniti d'America. Non si può dire che il tour abbia avuto successo. Il tour si è concluso a Los Angeles da Billy Berg.
Dopo il tour, la maggior parte dei musicisti è tornata a New York, ma Parker è rimasto in California. Il musicista ha scambiato il suo biglietto con la droga. Anche allora, era così dipendente dall'eroina e dall'alcool che non poteva controllare la sua vita. Di conseguenza, la star è finita nell'ospedale psichiatrico statale di Camarillo.
La dipendenza di Charlie Parker
Charlie Parker ha provato per la prima volta le droghe quando era lontano dal palcoscenico e dalla popolarità in generale. La dipendenza dell'artista dall'eroina è la prima ragione della regolare cancellazione dei concerti e del calo dei propri guadagni.
Sempre più Charlie iniziò a guadagnarsi da vivere "chiedendo" - uno spettacolo di strada. Quando non aveva abbastanza soldi per la droga, non esitava a prenderli in prestito dai colleghi. Accettare regali dai fan o impegnare il suo sassofono preferito. Spesso gli organizzatori delle esibizioni prima del concerto di Parker si recavano al banco dei pegni per riscattare lo strumento musicale.
Charlie Parker ha creato veri e propri capolavori. Tuttavia, è anche impossibile negare che il musicista fosse un tossicodipendente.
Quando Charlie si è trasferito a vivere in California, procurarsi l'eroina non è stato così facile. Era una vita leggermente diversa qui, e non era come l'ambiente di New York. La star ha iniziato a compensare la mancanza di eroina con un consumo eccessivo di alcol.
La registrazione per l'etichetta Dial è un chiaro esempio dello stato del musicista. Prima della sessione, Parker ha consumato un'intera bottiglia di alcol. In Max Making Wax, Charlie ha saltato alcune battute del primo ritornello. Quando finalmente l'artista si è unito, è diventato chiaro che era ubriaco e non poteva stare in piedi. Durante la registrazione di Lover Man, il produttore Ross Russell ha dovuto supportare Parker.
Dopo che Parker è stato dimesso dall'ospedale psichiatrico, si è sentito benissimo. Charlie ha registrato alcune delle composizioni più capolavoro del suo repertorio.
Prima di lasciare la California, il musicista ha pubblicato il tema Relaxin' at Camarillo in onore della sua permanenza in ospedale. Tuttavia, quando è tornato a New York, ha ripreso una vecchia abitudine. L'eroina ha letteralmente mangiato la vita di una celebrità.
Curiosità su Charlie Parker
- I nomi di molte canzoni registrate da Charlie sono associati agli uccelli.
- Nel 1948 l'artista si guadagnò il titolo di "Musicista dell'anno" (secondo la prestigiosa pubblicazione "Metronome").
- Per quanto riguarda l'aspetto del soprannome "Ptah", le opinioni divergono. Una delle versioni più popolari suona così: gli amici hanno soprannominato Charlie "Bird" a causa dell'eccessivo amore dell'artista per il pollame fritto. Un'altra versione è che mentre viaggiava con la sua squadra, Parker è entrato accidentalmente in un pollaio.
- Gli amici di Charlie Parker hanno detto che era esperto di musica, dalla musica classica europea a quella latinoamericana e country.
- Verso la fine della sua vita, Parker si convertì all'Islam, diventando un membro del movimento Ahmadiyya negli Stati Uniti d'America.
Morte di Charlie Parker
Charlie Parker è morto il 12 marzo 1955. È morto proprio mentre guardava lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra in TV.
L'artista è morto per un attacco acuto sullo sfondo della cirrosi epatica. Parker aveva un brutto aspetto. Quando i dottori sono arrivati per esaminarlo, hanno dato visivamente a Parker 53 anni, sebbene Charlie ne avesse 34 al momento della sua morte.
Quei fan che vogliono sentire la biografia dell'artista dovrebbero assolutamente guardare il film, dedicato alla biografia di Charlie Parker. Stiamo parlando del film "Bird" diretto da Clint Eastwood. Il ruolo principale nel film è andato a Forest Whitaker.
