Buddy Holly è la più incredibile leggenda del rock and roll degli anni '1950. Holly era unico, il suo status leggendario e il suo impatto sulla musica popolare diventano più insoliti se si considera il fatto che la popolarità è stata raggiunta in soli 18 mesi.
L'influenza di Holly è stata impressionante quanto quella di Elvis Presley o Chuck Berry.
L'infanzia dell'artista Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly è nato il 7 settembre 1936 a Lubbock, in Texas. Era il più giovane di quattro figli.
Musicista di talento naturale, all'età di 15 anni era già un maestro di chitarra, banjo e mandolino, e suonava anche duetti con il suo amico d'infanzia Bob Montgomery. Con lui, Holly ha scritto le sue prime canzoni.
Compagno e banda di Bob
Verso la metà degli anni '50, Buddy & Bob, come si chiamavano, suonavano western e bop. Questo genere è stato inventato personalmente dai ragazzi. In particolare, Holly ascoltava molto blues e R&B e li trovava abbastanza compatibili con la musica country.
Nel 1955, la band, che aveva già lavorato con un bassista, reclutò il batterista Jerry Ellison per unirsi alla band.
Montgomery si è sempre orientato verso il suono country tradizionale, quindi ha presto lasciato la band, ma i ragazzi hanno continuato a scrivere musica insieme.
Holly ha continuato a perseverare nello scrivere musica con un suono rock and roll. Ha collaborato con musicisti locali come Sonny Curtis e Don Hess. Con loro, Holly fece la sua prima registrazione alla Decca Records nel gennaio 1956.
Tuttavia, il risultato non è stato all'altezza delle aspettative. Le canzoni o non erano abbastanza complesse o erano noiose. Tuttavia, diverse canzoni sono diventate dei successi in futuro, anche se a quel tempo non erano molto popolari. Stiamo parlando di brani come Midnight Shift e Rock Around with Ollie Vee.
Quello sarà il giorno
Nella primavera del 1956, Holly e la sua azienda iniziarono a lavorare presso lo studio Norman Petty. Lì la band ha registrato That'll Be the Day. Il lavoro è stato affidato a Bob Thiele, un dirigente della Coral Records, a cui è piaciuto. Ironia della sorte, Coral era una sussidiaria della Decca dove Holly aveva precedentemente registrato canzoni.
Bob ha visto il disco come un potenziale successo, ma prima di pubblicarlo, c'erano alcuni grossi ostacoli da superare a causa del sottofinanziamento della società.
Tuttavia, That'll Be the Day fu pubblicato nel maggio 1957 per l'etichetta Brunswick. Presto Petty divenne il manager e produttore della band. La canzone ha raggiunto il numero 1 nelle classifiche nazionali la scorsa estate.
Innovazioni di Buddy Holly
Nel 1957-1958. scrivere canzoni non era considerata un'abilità necessaria per una carriera nel rock and roll. I cantautori si sono specializzati nel lato editoriale del problema, non interferendo con il processo di registrazione e performance.
Buddy Holly & The Crickets hanno fatto una grande differenza quando hanno scritto ed eseguito Oh, Boy e Peggy Sue, che hanno raggiunto la top ten del paese.
Holly e la compagnia hanno anche violato la politica di rilascio dei dischi stabilita dall'industria discografica. In precedenza, era redditizio per le aziende invitare musicisti nel proprio studio e offrire ai propri produttori, grafici, ecc.
Se il musicista ha avuto un enorme successo (a la Sinatra o Elvis Presley), ha ricevuto un assegno "in bianco" in studio, cioè non ha pagato i servizi forniti. Tutte le regole sindacali sono state stabilite.
Buddy Holly & The Crickets ha iniziato lentamente a sperimentare con il suono. E, cosa più importante, nessun sindacato ha detto loro quando iniziare e interrompere la registrazione. Inoltre, le loro registrazioni hanno avuto successo e non come la musica che era popolare prima.
I risultati hanno influenzato particolarmente la storia della musica rock. La band ha sviluppato un suono che ha lanciato una nuova ondata di rock and roll. Holly e la sua band non avevano paura di sperimentare nemmeno sui loro singoli, motivo per cui Peggy Sue ha usato tecniche di chitarra nella canzone che di solito erano riservate alle registrazioni piuttosto che all'esecuzione dal vivo.
Qual è il segreto del successo di Buddy Holly?
I Buddy Holly & The Crickets erano molto popolari in America, ma lo erano ancora di più in Inghilterra. La loro influenza ha seriamente gareggiato con Elvis Presley e in qualche modo lo ha persino superato.
Ciò era in parte dovuto al fatto che erano in tournée in Inghilterra: vi trascorsero un mese nel 1958 suonando una serie di spettacoli. Anche il famoso Elvis non lo ha fatto.
Ma il successo era anche legato al loro sound e al personaggio teatrale di Holly. L'uso massiccio della chitarra ritmica è stato combinato con il suono della musica skiffle, blues, folk, country e jazz.
Inoltre, Bady Holly non sembrava la solita rock and roll star, alta, magra e con occhiali oversize. Era più simile a un ragazzo semplice che sapeva cantare e suonare la chitarra. È stato il fatto che non assomigliava a nessun altro che ha contribuito alla sua popolarità.
Trasferire Buddy Holly a New York
I Buddy Holly & The Crickets divennero presto un trio dopo che Sullivan se ne andò alla fine del 1957. Holly sviluppò anche interessi in qualche modo diversi da quelli di Allison e Mauldin.
Ovviamente, nessuno di loro ha pensato di lasciare il loro nativo Texas, e hanno continuato a costruire la loro vita lì. Holly, allo stesso tempo, desiderava sempre più andare a New York, non solo per lavoro, ma anche per tutta la vita.
La sua storia d'amore e il matrimonio con Maria Elena Santiago hanno solo confermato la decisione di trasferirsi a New York.
A questo punto, la musica di Holly si era sviluppata al punto che assunse musicisti di sessione per eseguire le canzoni.
Singoli come Heartbeat non si vendevano bene come le versioni precedenti. Forse l'artista è andato oltre in termini tecnici, cosa che la maggior parte del pubblico non era pronta ad accettare.
tragico incidente
La rottura di Holly con la band gli ha permesso di registrare alcune delle sue idee, ma gli ha anche derubato dei fondi.
Nel corso della rottura, è diventato chiaro a Holly ea tutti gli altri che Petty aveva manipolato gli importi dei guadagni e probabilmente aveva nascosto in tasca una parte enorme del reddito del gruppo.
Quando la moglie di Holly aspettava un bambino e Petty non riceveva un dollaro, Buddy decise di fare soldi facili. Ha preso parte al grande tour Winter Dance Party nel Midwest.
Fu durante questo tour che Holly, Ritchie Valens e J. Richardson morirono in un incidente aereo il 3 febbraio 1959.
L'incidente fu considerato una notizia tragica, ma all'epoca non molto importante. La maggior parte delle testate giornalistiche gestite da uomini non prendeva sul serio il rock 'n' roll.
Tuttavia, l'immagine carina di Buddy Holly e il suo recente matrimonio hanno dato più pepe alla storia. Si è scoperto che era rispettato più di molti altri musicisti dell'epoca.
Per gli adolescenti dell'epoca, fu la prima grande tragedia del suo genere. Nessun musicista rock 'n' roll bianco è mai morto così giovane. Anche le stazioni radio continuavano a parlare solo di quello che era successo.
Per un numero significativo di persone coinvolte nel rock and roll, questo è stato uno shock.
La repentinità e la natura casuale di questo evento, combinate con l'età di Holly e Valens (rispettivamente 22 e 17 anni), lo hanno reso ancora più triste.
Il ricordo del famoso musicista
La musica di Buddy Holly non è mai scomparsa dalle rotazioni radiofoniche, e ancor di più dalle playlist dei fan irriducibili.
Nel 1979, Holly divenne la prima star del rock and roll a ricevere l'onore di ricevere un cofanetto di tutti i suoi dischi.
Il lavoro è stato pubblicato con il titolo The Complete Buddy Holly. Il set è stato originariamente pubblicato in Inghilterra e Germania, e successivamente è apparso in America.
All'inizio degli anni '1980 apparvero venditori clandestini del lavoro di Holly, compresi quelli che si offrirono di acquistare diverse canzoni dal tour britannico del 1958.
Successivamente, grazie al produttore Steve Hoffman, che ha fornito alcune delle registrazioni del musicista, For the First Time Anywhere (1983) è stato pubblicato dalla MCA Records. Era una selezione dei primi capolavori grezzi di Buddy Holly.
Nel 1986, la BBC mandò in onda il documentario The Real Buddy Holly Story.
Holly ha continuato ad avere una presenza nella cultura pop fino agli anni '1990. In particolare, il suo nome è stato menzionato nella canzone Buddy Holly (un successo nel 1994 del gruppo rock alternativo Weezer). La canzone divenne uno dei successi della sua epoca, suonando regolarmente su tutte le stazioni radio per un bel po' di tempo, contribuendo a mantenere vivo il nome di Holly.
Holly è stata utilizzata anche nel film Pulp Fiction di Quentin Tarantino del 1994 , in cui Steve Buscemi interpretava un cameriere che imitava Holly.
Holly è stata premiata con due album tributo nel 2011: Listen to Me: Buddy Holly dei Verve Forecast, con Stevie Nicks, Brian Wilson e Ringo Starr, e Rave On Buddy Holly dei Fantasy/Concord, con brani di Paul McCartney, Patti Smith, Le chiavi nere.
La Universal ha pubblicato l'album True Love Ways, in cui le registrazioni originali di Holly sono state sovraincise con brani della Royal Philharmonic Orchestra durante il Natale 2018.
