Pioniere della musica ambient, glam rocker, produttore, innovatore: nel corso della sua lunga, produttiva ed estremamente influente carriera, Brian Eno è rimasto fedele a tutti questi ruoli.
Eno ha difeso il punto di vista secondo cui la teoria è più importante della pratica, l'intuizione intuitiva piuttosto che la ponderazione della musica. Usando questo principio, Eno ha suonato di tutto, dal punk alla techno alla new age.
All'inizio era solo un tastierista nella band Roxy Music, ma decise di lasciare la band nel 1973 e pubblicò album strumentali d'atmosfera con il chitarrista dei King Crimson Robert Fripp.
Ha anche intrapreso una carriera da solista, registrando album art rock (Here Come the Warm Jets e Another Green World). Pubblicato nel 1978, l'innovativo album Ambient 1: Musicforairport ha dato il nome a un genere musicale a cui Eno è strettamente associato, anche se di tanto in tanto ha continuato a pubblicare canzoni con la voce.
È diventato anche un produttore di grande successo per artisti e gruppi rock e pop come U2, Coldplay, David Bowie e Talking Heads.
La prima passione di Brian Eno per la musica
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (nome completo dell'artista) è nato il 15 maggio 1948 a Woodbridge (Inghilterra). È cresciuto nelle zone rurali del Suffolk, nell'area adiacente alla base dell'aeronautica americana, e da bambino amava la "musica marziana".
Questo stile appartiene a una delle propaggini del blues: doo-wop. Eno ascoltava anche rock and roll alla radio militare statunitense.
Alla scuola d'arte, ha acquisito familiarità con le opere dei compositori contemporanei John Tilbury e Cornelius Cardew, così come dei minimalisti John Cage, La Monte Young e Terry Riley.
Guidato dai principi della pittura concettuale e della scultura sonora, Eno iniziò a sperimentare con i registratori, che chiamò il suo primo strumento musicale, e trasse ispirazione dall'orchestrazione di Steve Reich di It's Gonna Rain ("It's gonna rain").
Unendosi alla troupe d'avanguardia di Merchant Taylor, finì anche come cantante nella rock band Maxwell Demon. Inoltre, dal 1969, Eno è clarinettista alla Portsmouth Sinfonia.
Nel 1971, è salito alla ribalta come membro della band glam originale Roxy Music, suonando il sintetizzatore ed elaborando la musica della band.
L'immagine misteriosa e sgargiante di Eno, il suo trucco luminoso e i suoi vestiti iniziarono a minacciare il primato del frontman della band Bryan Ferry. I rapporti tra i musicisti si fecero tesi.
Dopo aver pubblicato due LP (l'omonimo album di debutto (1972) e il fortunato For Your Pleasure (1973)) Eno lasciò i Roxy Music. Il ragazzo ha deciso di fare progetti collaterali, oltre a una carriera da solista.
Prime registrazioni senza la band Roxy Music
Il primo album di Eno, No Pussyfooting, fu pubblicato nel 1973 con la partecipazione di Robert Fripp. Per registrare l'album, Eno ha utilizzato una tecnica che in seguito è stata chiamata Frippertronics.
La sua essenza era che Eno elaborava la chitarra usando ritardi e pause in loop. Così, ha spinto la chitarra in sottofondo, dando libero sfogo ai campioni. In parole semplici, Eno ha sostituito gli strumenti dal vivo con suoni elettronici.
Brian iniziò presto a registrare il suo primo album da solista. È stato un esperimento. Here Come the Warm Jets ha raggiunto la Top 30 Album del Regno Unito.
Un breve periodo con i Winkies ha permesso a Eno di esibirsi in una serie di spettacoli nel Regno Unito nonostante i suoi problemi di salute. Meno di una settimana dopo, Ino è stata ricoverata in ospedale per pneumotorace (un grave problema polmonare).
Dopo essersi ripreso, andò a San Francisco e gli capitò di vedere una serie di cartoline contenenti un'opera cinese. Fu questo evento che ispirò Eno a scrivere Taking Tiger Mountain (By Strategy) nel 1974. Come prima, l'album era pieno di musica pop astratta.
L'innovazione del compositore Brian Eno
Un incidente d'auto nel 1975 che ha lasciato Eno costretto a letto per diversi mesi ha portato alla sua innovazione forse più significativa, la creazione di musica ambient.
Incapace di alzarsi dal letto e accendere lo stereo per attutire il rumore della pioggia, Eno teorizzò che la musica potesse avere le stesse proprietà della luce o del colore.
Sembra molto incomprensibile e astratto, ma questo è l'intero Brian Eno. La sua nuova musica avrebbe dovuto creare la propria atmosfera e non trasmettere l'idea all'ascoltatore.
Nel 1975 Eno si era già tuffato a capofitto nel mondo della musica ambient. Ha pubblicato il suo rivoluzionario album Discreet Music, il primo capitolo di una serie di 10 album sperimentali. Eno ha registrato il suo lavoro sulla sua etichetta, Obscure.
Continuazione della carriera
Eno è tornato alla musica pop nel 1977 con Before and After Science, ma ha continuato a sperimentare con la musica ambient. Ha registrato musica per film. Questi non erano veri film, immaginava trame e scriveva colonne sonore per loro.
Allo stesso tempo, Eno è diventato un produttore molto ricercato. Ha collaborato con la band tedesca Cluster e anche con David Bowie. Con quest'ultimo Eno ha lavorato alla celebre trilogia Low, Heroes e Lodger.
Inoltre, Eno creò un'originale compilation no-wave intitolata No New York, e nel 1978 iniziò una lunga e fruttuosa alleanza con il gruppo rock dei Talking Heads.
La sua importanza nel gruppo aumentò con l'uscita di More Songs About Buildings e Food and Fear of Music nel 1979. Il frontman della band, David Byrne, ha persino attribuito a Brian Eno quasi tutte le tracce.
Tuttavia, i rapporti tesi con gli altri membri del team hanno accelerato la partenza di Brian dal gruppo. Ma nel 1981 tornarono insieme per registrare My Life in the Bush of Ghosts.
Questo lavoro è diventato famoso grazie alla combinazione di musica elettronica e percussioni insolite. Nel frattempo, Eno ha continuato a perfezionare il suo genere.
Nel 1978 ha pubblicato Musica per gli aeroporti. L'album aveva lo scopo di rassicurare i passeggeri aerei e sollevarli dalla loro paura di volare.
Produttore e musicista
Nel 1980, Eno iniziò a collaborare con il compositore Harold Budd (The Plateaux of Mirror) e il trombettista d'avanguardia John Hassell.
Ha anche lavorato con il produttore Daniel Lanois, con il quale Eno ha creato uno dei gruppi di maggior successo commerciale degli anni '1980: gli U2. Eno ha guidato una serie di registrazioni di questa band, che hanno reso gli U2 musicisti molto rispettati e popolari.
Durante questo periodo frenetico, Eno continuò a dedicarsi al suo lavoro da solista, registrando la canzone On Land nel 1982, e nel 1983 l'album a tema spaziale Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Dopo che Eno ha prodotto l'album solista di John Cale Words for the Dying nel 1989, ha iniziato a lavorare su Wrong Way Up (1990). È stato il primo disco in molti anni in cui si poteva ascoltare la voce di Brian.
Due anni dopo è tornato con i progetti solisti The Shutov Assembly e Nerve Net. Poi nel 1993 arrivò Neroli, la colonna sonora del film postumo di Derek Jarman. Nel 1995, l'album è stato rimasterizzato e pubblicato con il nome di Spinner.
Ino non è solo un musicista
Oltre al suo lavoro musicale, Eno ha anche lavorato spesso in altre aree dei media, a cominciare dal video in formato verticale del 1980 Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Insieme all'installazione artistica del 1989 per l'apertura di un santuario shintoista in Giappone e all'opera multimediale Self-Preservation (1995) di Laurie Anderson, ha pubblicato anche il diario A Year with Swollen Appendices (1996).
In futuro, ha anche creato Generative Music I - intro audio per un computer di casa.
Nell'agosto 1999 è stato pubblicato Sonora Portraits, contenente le precedenti composizioni di Eno e un libretto di accompagnamento di 93 pagine.
Intorno al 1998 Eno ha lavorato a lungo nel mondo delle installazioni artistiche, ha iniziato ad apparire una serie di colonne sonore delle sue installazioni, la maggior parte delle quali sono state rilasciate in quantità limitate.
2000-zioni
Nel 2000, ha collaborato con il DJ tedesco Jan Peter Schwalm per l'uscita musicale giapponese Music for Onmyo-Ji. Il duo ottenne riconoscimenti in tutto il mondo l'anno successivo con Drawn from Life, che segnò l'inizio del rapporto di Eno con l'etichetta Astralwerks.
The Equatorial Stars, pubblicato nel 2004, è stata la prima collaborazione di Eno con Robert Fripp dai tempi di Evening Star.
Il suo primo album vocale da solista in 15 anni, Another Day on Earth, è stato pubblicato nel 2005, seguito da Everything That Happens Will Happen Today, una collaborazione con David Byrne.
Nel 2010, Eno ha firmato per l'etichetta Warp, dove ha pubblicato l'album Small Crafton a Milk Sea.
Eno è tornato al suo stile di registrazione con Lux alla fine del 2012. Il suo prossimo progetto fu una collaborazione con Karl Hyde di Underworld. L'album finito Someday World è stato pubblicato nel maggio 2014.
Eno è tornato a lavorare da solista nel 2016 con The Ship, che consisteva in due lunghi brani per una durata totale di 47 minuti.
Eno ha collaborato con il pianista Tom Rogerson per tutto il 2017, dando vita all'album Finding Shore.
In vista del 50° anniversario dello sbarco sulla luna, Eno ha pubblicato un'edizione rimasterizzata di Apollo: Atmospheres & Soundtracks nel 2019 che include tracce aggiuntive.
