Blues Magoo - un gruppo che raccolse l'ondata di garage rock che si stava sviluppando all'inizio degli anni '60 del XX secolo. Si è formato nel Bronx (New York, USA).
Blues Magoo non hanno "ereditato" la storia dello sviluppo della musica mondiale, come i loro colleghi continentali o d'oltremare. Nel frattempo, The Blues Magoos può vantare risultati come quasi mezzo secolo di silenzio musicale. Il gruppo ha pubblicato un album a sorpresa o ha organizzato un tour a sostegno dello stesso.
La biografia dei ragazzi mostra una storia interessante nell'ambito delle relazioni collettive, così come l'uscita di 6 album completi. A tutti è stata assegnata una ristampa completa (ampliata), che non può non indicare l'atteggiamento attento del mondo dello spettacolo nei confronti degli eroi dei tempi passati.
Rock Blues Magoos dai garage
La psichedelia degli anni '60 girava per le città degli Stati Uniti con forza e forza. Nel 1964 nascono i Byrds. MC5 e Lynyrd Skynyrd stanno appena iniziando il loro ingresso trionfale nei corridoi e negli angoli musicali. Oltreoceano gli Who e i Troggs si incontrano, mentre nel Bronx diversi ragazzi decidono di collaborare sotto il nome di The Trenchcoats:
- Emil "Pippi (Castro)" Tilhem - chitarra e voce;
- Dennis LePauw – parti di chitarra;
- Ralph Scala – organo e voci aggiuntive;
- Ron Gilbert – responsabile del basso;
- John Finnegan si siede alla batteria.
Il gruppo tiene concerti in diversi locali del Greenwich Village, quartiere situato a Lower Manhattan. Nel corso di 2 anni, i musicisti padroneggiano gli strumenti. Suonarono cover e provarono a scrivere il proprio materiale fino al 1966.
Nuovo nome della squadra
Nello stesso anno, attingendo alle fonti dell'onda psichedelica, o più precisamente alla sua direzione underground, che batteva a piena potenza, il gruppo cambiò nome nell'elaborato "Bloos Magoos".
Il nome del gruppo può essere liberamente tradotto come triste (dall'inglese "blues" - blues, tristezza) Magi (dallo spagnolo "magos"). Il nome si trasforma poi nel più digeribile "Blues Magoos" per il pubblico anglofono. E viene fornito con un prefisso significativo “Il” - dicono, non uno qualsiasi... ma i più specifici.
Prime registrazioni dei Blues Magoos e cambi di formazione
Quando il nome fu cambiato, Finnegan e LePeau avevano lasciato la formazione, i cui posti furono presi da Jeff Ducking (batteria) e Mike Esposito (chitarra). La composizione di cui sopra può essere contrassegnata come "d'oro" per la squadra. Dopotutto, era lui a essere destinato a progettare i classici del lavoro del gruppo.
Innanzitutto, i ragazzi si sono assicurati il supporto dell'etichetta Verve. Rilascia al pubblico il suo primo singolo completo con la canzone originale "So I'm Wrong and You Are Right" e il lato B (il secondo lato del disco) "The People Had No Faces".
Album di debutto “Psychedelic Lollipop”
Il materiale non ha attirato affatto l'attenzione del pubblico “progressista”, ma il gruppo non ha smesso di lavorare su se stesso. Entro la fine del 1966, ricevette un contratto per la Mercury con il pieno obbligo di pubblicare un lungometraggio. L'album di debutto, intitolato “Psychedelic Lollipop”, è interessante perché è stato uno dei primi a inserire la parola “psichedelico” nel titolo dell'album. Nel 1967, il primo album della band ricevette relativamente pochi riconoscimenti:
- N. 21 nella classifica degli album pop statunitensi;
- 5° posto per il singolo "(We Ain't Got) Nothin' Yet";
- unico numero 71 per il singolo "One By One".
Tali "risultati" non smorzarono affatto l'ardore dei musicisti e negli anni successivi pubblicarono diligentemente album completi. I ragazzi hanno seguito il vettore dato e hanno sviluppato con successo le loro tecniche di performance e registrazione. Gli sforzi furono coronati dal successo e nel 1967 permisero alla band di fare un tour negli Stati Uniti insieme ai colleghi d'oltremare The Who e Herman's Hermits.
Fino al 1968, il gruppo pubblicò singoli e lungometraggi con successo variabile: "Electric Comic Book" (1967), "Basic Blues Magoos" (1968). Diversi singoli e gli stessi album non sono riusciti a interessare sufficientemente il pubblico.
Le etichette discografiche non volevano davvero continuare la collaborazione con il team. Si arrivò al punto in cui le case editrici ignorarono completamente il supporto agli artisti con singole uscite e promozioni. Questa situazione sconvolse completamente i musicisti e decisero di separarsi. Tuttavia, come è consuetudine nel mondo della musica, i contratti vincolanti con le case discografiche hanno costretto l'unità creativa di The Blues Magoos a pubblicare materiale.
I Blues Magoo si sciolgono
Il management della band (stranamente) ha insistito per lavorare su nuove canzoni. Ma solo uno dei fondatori, Peppy Castro, ha deciso di continuare il suo percorso musicale. Così, nel 1969, fu assemblata una composizione quasi completamente aggiornata:
- Emil Tilhelm – voce e chitarre;
- Roger Eaton – basso;
- Eric Kaz assume il controllo delle tastiere;
- John Leillo si occupa delle percussioni;
- Richie Deacon prende il comando della batteria.
A proposito, prima che la formazione fosse riformata, c'era un turnover sufficiente e musicisti come Ted Manda e Joey Stack suonavano nel gruppo. Ma questo non ha salvato la squadra dal "cedimento".
Dopo aver armeggiato con vario materiale e cambiato membro, il gruppo finalmente produsse l'album del 1969 "Never Goin' Back to Georgia". E già nel 1970 presentò al pubblico “Gulf Coast Bound”. Il materiale è stato apertamente ignorato e il team rinnovato è crollato completamente.
degenerazione
Nel 2008, i partecipanti ai primi due “raduni” del gruppo - “Pippi”, Scala e Ducking – hanno deciso di scrollarsi di dosso la polvere dai loro strumenti. I ragazzi hanno invitato Michael Zilberto come chitarrista e Peter Coleman al basso a tenere diversi concerti nel loro paese d'origine. L'anno successivo, i Blues Magoos si recarono in Europa, dove si esibirono in numerosi concerti in Spagna. Anche nell'ambito del festival locale Purple Weekend.
Nel 2014, la band rinata aveva raccolto materiale per un intero album. Si chiamava "Resurrezione psichedelica". La direzione, in relazione alla “promozione”, ha attaccato lo spazio Internet e ha lanciato una pagina ufficiale su Facebook. L'anno successivo era previsto un intero tour a supporto dell'ultima uscita.
Ad oggi il catalogo “classico” della band è stato ristampato da diverse case editrici in edizioni ampliate con aggiunte e bonus. Il materiale è stato restaurato, la band suonava meglio. Cinque partecipanti sono felici di condividere informazioni sulla loro vita su pagine pubbliche ufficiali su Internet. Deliziano persino l'ascoltatore con preparazioni rare ma interessanti. Chissà, forse è ora di pubblicare altro materiale invece di aspettare cinquant’anni?
